湘伴导读
11月4日晚，第36届中国电影金鸡奖揭晓，戏曲表演艺术家、越剧演员何赛飞凭借电影《追月》中饰演的越剧名角戚老师获得最佳女主角奖。
凭着演员本人和影片角色的戏曲属性，何赛飞的获奖将传统戏曲这一艺术形式推入了更多观众视野。人们不禁发问：经历了人才断档、观众流失、曲目陈旧等困境的戏曲艺术，要迎来新的春天了吗?
戏曲之困
传统文化创新性发展之难题
金鸡奖颁奖典礼上，何赛飞激动落泪。她说：“我觉得我是全世界最幸福的人，真是太好了!”
而就在今年5月，何赛飞曾在一档节目上，声泪俱下地批评戏曲行业现状。
在这档戏曲比赛节目中，一名选手表现优秀，台下观众连连叫好。可这名选手的生活状况却令人吃惊——在省剧团1500元的月薪，无法满足生活需求，下班后还要跑网约车、送外卖……
何赛飞是这档节目的评委，听闻该选手的经历，她激动地说：“振兴戏曲真的不是喊的。”“几百万、几千万排一台戏，得奖之后就束之高阁，老百姓看不到，戏呢?钱呢?”“我也是因为团里排不到戏，才去拍电影电视的。”
纵观全国地方性戏曲文艺发展，很多戏曲唱腔的内容、技巧、风格、流派各具特色，但在宣传推广、打造精品等方面原地转圈后，又不约而同走向了后继无人、默默消亡的“死胡同”。
“没人看”，戏迷观众锐减。在古代，戏曲几乎是中国全民共享的娱乐活动，而在现代，戏迷观众群体狭窄，局限于老一辈人，广大年轻人对传统戏曲的形式和内容在接受和理解上存在一定困难，导致“台上戏腔环绕，台下观众寥寥”的惨淡局面。再加上传统戏曲的地方色彩非常浓郁，全国推广接纳度受限，更不用说晦涩难懂的小众剧种了。
“没人演”，演艺人才流失。当前，流行音乐充斥着大街小巷，传统戏曲似乎不再“流行”，很难在寻常地方听见。究其原因，还是唱戏的人少了。唱一出好戏，往往需要十年如一日的唱念做打，对演艺人才练声、吊嗓、形体训练等基本功要求极高。台下十年功的身心磨炼，再加上日益微薄的演出收入，戏曲行业的人才流失严重，许多演员被迫转行，或者身兼数职才能继续站在舞台上。
“没新意”，精品剧目稀缺。中国传统文化内涵丰富，种类繁多。戏曲作为重要组成部分，集中体现和代表了中华民族的审美习惯和民族精神。那些“出圈”“出海”乃至传播千年的经典，都是历史留下的精品。如果传统戏曲唱不出新意，跟不上时代的步伐，就会落后于文化大发展大繁荣的潮流。
守正创新
湖南戏曲艺术可持续发展之路
湖南作为戏曲大省，有着湘剧、花鼓戏、祁剧等多种地方戏种，在中国戏曲艺术的灿烂星河中贡献着一颗颗璀璨明珠。
如何在新时代新征程传承和弘扬好湖湘戏曲文化，用戏曲艺术讲好中国故事、湖南故事，走好可持续发展之路?
湘剧阿卡贝拉《沁园春·长沙》在岳麓书院拍摄。图源新湖南客户端
守正创新，推动湘戏“出圈”。在“湘戏新角”2023全省青年戏曲演员大赛中，聚集了湖南百团百角，湘剧阿卡贝拉《沁园春·长沙》、常德丝弦说唱《湖南YOUNG》等创新性剧目惊艳亮相，既有传统地域特色，又融入了现代元素，紧跟新国潮风尚，唱出了湖湘文化的新篇章。
与时俱进，打磨精品好戏。一部好的文艺作品，不但要有优秀深厚的传统文化托底，还要与时代接轨，安得质量、流量“双全法”。如大型现代花鼓戏《夫子正传》，是湖南省花鼓戏保护传承中心通过传统小戏挖掘现代戏题材的一次积极探索，荣获“国家艺术基金项目资助”“曹禺剧本奖”“田汉大奖”，被《中国戏剧年鉴》列为“2022年度最关注剧目”。该戏还亮相了11月6日晚在长沙举行的第三届全国花鼓戏优秀剧目展演开幕式，是兼具传统性与现代性的精品好戏。
10月31日，嘉禾县珠泉完全小学，老师在指导学生学习戏曲表演技艺。黄春涛 李芳 摄
走进校园，培养戏曲人才。戏曲是中华文化的瑰宝，作为中国青少年，应当在戏曲文化的熏陶下培养民族文化自豪感，将优秀传统文化传播到更广阔的舞台，让更多的人感受中华优秀传统文化的魅力。已举办三届的湖南省小学戏曲课堂教学竞赛，是将戏曲教学与美育、德育、“双减”、课后服务深度融合且同步发展的有效实践。
走出剧场，四处为舞台。如今，现代信息技术发展带来了媒体平台渠道与传播手段的革新与丰富，戏曲舞台可以走出剧场，走到屏幕前，走到年轻人的视野中。拉开剧场幕布，各大短视频平台、直播间等等也可以成为舞台。不论是经典戏曲唱段，还是台前幕后的花絮都是戏曲艺术的传播内容，以更加轻松愉悦的方式吸引更多受众走进剧院，享受一场真正的艺术浸润。
文|胡雪怡 郭宸
责编：刘茜
来源：湘伴
