陶娜绘画作品细部
迟美桦
鹅蛋脸，乌黑的长发，素色的衣裙，以及谦和礼貌、轻言细语……陶娜给我的印象是青春而灵动，古典而温婉。等到仔细翻看她的两本作品集后，画风变了——我见到了一个新锐派青年艺术家，走在现代艺术的前沿，不断探索和创新。也看到了一个地道的湘妹子，吃得苦，霸得蛮。流年芳华，姹紫嫣红。
陶娜，1979年出生于湖南长沙。2005年毕业于中央美术学院建筑学院，2009年毕业于中央美术学院造型学院，获得研究生学位，现工作生活于北京和长沙两地。陶娜从2000年开始参赛并多次获奖，她在北京的个展《走位》《国色天香》为她赢得了业内新锐艺术家称号。2012年，陶娜凭借在艺术创作上的成绩，代表中国参加威尼斯建筑双年展中国国家馆，和“未来通行证——从亚洲到全球”威尼斯艺术双年展全球巡展。迄今为止，陶娜举办了三次个人展，参与了60多次群展，获得7次国际国内奖项、13项中国专利。连续6年参与到文化部直属的多个重要国际展览，在欧洲当代艺术中心、中国美术馆、台湾美术馆、威尼斯双年展中国国家馆、莫斯科MOMA、法国亚洲美术馆等全球顶级美术馆参与展览。也是最年轻的威尼斯双年展国家馆参展者。
陶娜的作品以方形为符号组成，近看是一个个用五彩斑斓的油画色彩涂成的小方，远看，方能看出端倪。陶娜说，方块表达电子时代中人们的生存状态。
在跟世界探讨艺术的过程中，陶娜在经历不同国家艺术文化的洗礼后，回顾中国，感叹两个字：“太快。”路上行人都行色匆匆，人们都在赶时间、赶效率。中国在短时间内完成着别的国家可能要上百年完成的进程，亦导致：快，乱，丰富，包容。这是中国在转型时期的特色，而陶娜的创作也跟她的社会生活体验协调同步：颜色鲜艳，内容模糊，有动感，画面却令人有些眩晕。
《欲望都市》系列中，陶娜大胆用方形着色磁铁作为主要创作材料，说白了，也就是日常生活里常见的冰箱贴。从简单日常的女性审美角度出发，这位女性艺术家对精致、漂亮的着色磁铁，从最初的收集，萌发了以这种生活里常见的细物作为艺术创作原材料的张狂念头。她用好玩的形式，让观众参与到作品中，互动让画面发生变化，从而完成一次以“细物”构成大型装置的主题。
“手工”是陶娜很典型的表现方式。“在装置和绘画上，我使用不同的材料和技法，但都有很浓的手工情结。”她说，“我需要花很多时间和精力完成一张作品，眼花腿累，但不愿草草结束。我想这和我个人性格也有关系，我不喜欢浮躁、表面的东西。我认真绘制每一个方格，它们既要符合画面的统一，还要单独好看；我也希望我的作品如同高级成衣，既要有整体感，还要有耐看的细节。”
“方块”，是陶娜所坚持的作品语式。她认为，这个创作领域有强大的潜力和生命力：“目前我只触及到皮毛，它还有非常多的可能性。我不太关注具体的某位艺术家在干什么，但我会关注其他视觉领域发生了些什么变化，如新材料、新科技、新结构的运用。”就像作品《媒体制造》《天阙》那样，她更加注重与科学技术的结合，或者就像《欲望城市》《国色天香》那样，更加倚重大众的广泛参与。她天马行空而少有禁忌，她穿梭于设计、摄影、绘画、装置、雕塑之间。在她看来，这就是当代艺术创作的真谛。她说：“被束缚了的当代艺术即如行尸走肉！”
责编：曾晓晨
来源：华声在线
