音乐剧《风声》剧照。
斯日古勒
在音乐剧《风声》长沙场开票前，我已经紧张得连续一个月辗转反侧了。这部由麦家同名小说改编，由音乐剧演员、制作人阿云嘎担任总制作人并主导创作的作品，自2025年9月在上海西岸大剧院“登岸”驻演以来，就迅速成为席卷剧圈的潮流劲风，巡演开票后更是一票难求。
音乐剧《风声》在创作之初就有别于之前的影视剧版本。该剧本完全忠实于原著表达，剧情紧密围绕被困裘庄的4个疑为中共地下党员的人展开，抽丝剥茧一层层解开“谁是老鬼”的悬疑密码。“一两栋房子、三四天时间、一个核心谜团”的时空限定，使《风声》这部小说作品与音乐剧的戏剧表演形式有着天然的契合性。当存在无法用言语表达的强烈情感时，音乐剧通常会使用音乐和舞蹈来表达，音乐剧《风声》在编曲上采用的弦乐部分，极大程度上营造了原著描写中迷雾般的氛围，而隐于暗处的群舞又进一步助推了剧本中原有的对抗和冲突情绪。伴随着音乐的缓缓流淌与舞步的缱绻，人物内心世界的复杂与纠结也在其中呈现而出。
这部戏中的双女主——李宁玉、顾小梦是一体两面的，她们性格迥异，一个是业务能力极强的老机要，一个是娇俏可人的交际花。两人各怀心事地进入裘庄，却怀揣同样的理想信念。在裘庄压抑的生活环境中，两人不断试探，小心翼翼彼此靠近。在音乐剧中，《知己》等曲目将角色间隐晦复杂，无法宣之于口的灵魂触碰借由音乐表达。更为巧妙的是，比之大部分西方音乐剧歌词的大胆直接，音乐剧《风声》的歌词则独具中国戏剧魅力，隐晦含蓄，其歌词本身就像是作词者设下的谜团陷阱，一点点引导观众走进裘庄的迷雾之中，细细发掘伏笔背后的真相。剧本在塑造鲜明双女主的同时，肥原龙川、方小年、吴志国、金生火这四个主要角色也做了不同程度的特点放大。肥原龙川作为裘庄之局表面上的掌控者，在角色塑造上适当放大了他阴险狡诈、刚愎自用的性格特点，如借由吴志国与其对手戏台词，引出肥原龙川与亡妻的往事。这段剧情回溯巧妙回应了肥原在听到吴志国提到亡妻时，不分青红皂白就将他处置的理由——在肥原自觉自己始终能掌控全局时，妻子之死无疑是当头一棒，比起思念，更多的是畏惧。而当这份隐藏在心底深处的畏惧再度被人提及，让他几乎完全丧失理智。人物情绪的崩溃也为其在之后故事里逐渐丧失掌控权埋下伏笔。
该剧还在舞台设计上进行了大胆的创新，首创“沉浸式影院音乐剧”新范式，运用LED天地屏等技术。实景和光电技术的结合，如何在为观众打造视觉奇观的同时，不产生割裂感，这一直是戏剧舞台呈现的难点。而音乐剧《风声》的成功不仅得益于其先进的技术手段，同样得益于形式与内容的高度结合。剧本本身具有“双重幻境”的特点，每个人都在说谎。在剧本中，裘庄就像是肥原为所有人搭建的舞台，看似操控一切，实则最终葬身于自己的自负之中。“假作真时真亦假”，实物道具和虚幻光景，戏中戏中戏，不断反转的故事情节，推动情绪不断升级。实景道具中，反复出现的是卧室里的梳妆台。坐在镜面前，李宁玉和顾小梦两位主角分享心事，镜中你亦是镜外我。而天地屏的运用将舞台变成画框，视觉空间上的压迫感一定程度上渲染了剧本中的紧张气氛，如在李宁玉被囚地牢一幕中，天屏一点点向演员压下，让观众不免为角色揪心。
今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，音乐剧《风声》正是一部致敬英雄的献礼之作。正如该剧终曲《青山上》歌词中所唱“长路漫漫，万道雄关，共赴国难，火烧尽，血流干，死亦无憾，换新天”，多少英雄先烈燃尽热血换来和平，多少爱国志士奉献青春为国而战，任何欲重燃战火的魑魅魍魉都将烟消云散！这深刻呼应了总制作人阿云嘎的创作初心：如今的岁月静好，源于先烈的负重前行。
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来源：华声在线
