展厅内的《纳福迎祥·赵公元帅》 《招财进宝·燃灯道人》门神画作和雕塑。(资料图片)
杨柳青年画《莲年有余》。
《四美人图》 木版套印 358mm×596mm。
《灵蛇献瑞 同心如意》，清华大学美术学院原博教授原创，滩头年画，忠良美工作坊刻印。
贺事实
怀揣着满心的期许，我踏入湖南湘江新区城市馆，观赏“巳巳如意 年画好兆头——左汉中年画收藏与创作展”。
吉祥的图案、寓意美好的文字、斑斓的色彩，张张年画寄托着人们对新年的美好期盼，跨越时空，将过去与现在连接在一起。
不同的年味，同一种炽烈的生活
年画，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。它让绘画艺术从庙堂、书斋走向民间、民众，展现了活泼的生命力。雕版印刷技术的进步，更为年画的繁荣添了一把火。
传统年画的图案题材丰富多样，有威风凛凛的守门神、怒目圆睁的钟馗、英姿飒爽的秦琼、鹤发童颜的寿星、笑容满面的财神;也有象征吉祥的鱼、寓意大吉的鸡、代表富贵的牡丹、预示多子的石榴，还有寓意团圆的西瓜等动植物;更有以爱情、正义为主题的戏曲故事。人间烟火、美好祈愿，都浓缩在这一幅幅年画之中。
苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、河南开封朱仙镇是中国四大民间木刻年画产地，作品各具特色。此次展览中，我近距离观赏了中国民间美术研究学者、艺术家左汉中收藏和创作的99幅年画作品，涵盖了各大年画流派。
展厅里，天津杨柳青年画的代表之作——《莲年有余》格外惹眼。白嫩嫩、圆滚滚的胖娃娃，怀里还紧紧抱着一条活蹦乱跳的大鲤鱼，新年的福气和好运都要从画里溢出来。天津杨柳青年画，与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”，是年画里的“绝代双骄”。杨柳青年画具有独特的刻版与彩绘结合工艺。它的刻版线条细腻，丝丝入扣。色彩运用上，大胆又独特，喜欢选用红、黄、蓝这些明艳色彩作为主色调。通过巧妙的渐变、堆叠和混合，这些色彩在画面上交相辉映，就像把春天都装进了画里。
苏州桃花坞年画，由绣像图演变而来，像是一位温婉动人的江南女子，散发着细腻婉约的气质。它采用分版分色套印技术，注重刀法韵味和色彩搭配。《一团和气》是其代表作。山东潍坊杨家埠年画素以题材广泛、形式繁多、工艺技术完备、产量高、销量大著称于世，具有浓厚的农民画色彩，古朴之中带着几分雅拙，色彩简明却又鲜艳夺目，展现了田间地头质朴而又热烈的生命力。河南开封朱仙镇年画也具有浓郁的乡土气息，刻线粗犷奔放，构图饱满紧凑，人物造型浪漫夸张。
展览还重点展示了湖南的滩头年画。滩头年画色彩艳丽润泽，造型古拙夸张、饱满又个性，采用纯正乡土材料与独特工艺，赋予作品浮雕般的艺术效果，尽显湖湘民间艺术的独特魅力。鲁迅在散文集《朝花夕拾》一文中专门描述了滩头年画《老鼠娶亲》，盛赞其“可爱极了”。
著名美术史论家、中央美术学院教授薄松年曾评价民间年画，它的表现手法极为活泼自由，从不单纯卖弄技巧，适度的夸张变形，鲜亮的色调搭配，千变万化的章法，妙趣横生的构思，炽烈的生活气息，都与内容较完美地结合在一起。
当代的许多艺术家们尝试对传统年画艺术进行创新与突破。此次展览中就展出了左汉中先生的作品为代表的许多实验年画。这些实验年画，借鉴了现代绘画、雕塑、装置艺术等多种艺术形式的表现手法，运用抽象、象征、拼贴等手法，打破了传统年画的视觉规范和审美定式，关注当下社会的热点问题、人们的精神状态和生活方式的变化，具有更强的时代感。展厅里的《纳福迎祥·赵公元帅》《招财进宝·燃灯道人》门神画作，既保留传统年画中门神作为家宅守护神的寓意，又对线条与色彩进行现代化处理，很受年轻观众的喜欢。
如今，张贴木版年画的习俗已淡出人们的生活，而年画所代表的炽热年味却从未消散。博物馆、美术馆里过大年，去不同城市体验地域特色的庙会，春节观影，旅行过年……日新月异的时代，人们正以更加丰富多彩的过年方式，续写着新年的欢乐篇章。
出海与还乡，年画外的“中国热”
著名汉学家、俄罗斯科学院院士阿列克谢耶夫曾感慨：“中国年画将一个多姿多彩、活生生的中国展示在世人面前，把中国文化、历史、文学、传说所孕育出来的一切精华用大众都能理解的形态表现出来，丰富了人民的生活。”中国年画，被誉为中国古代的百科全书，在国际舞台上也有着独特的故事和非凡的影响力。
当国人还未充分意识到木版年画的潜在价值，尚未珍视这份珍贵的文化遗产时，外国人却已敏锐地察觉到了它的魅力，有目的、大量地收集起中华民族这一瑰宝。在众多海外收藏国中，俄罗斯对中国年画的收藏数量独占鳌头，藏品总数超过5000幅。这些漂洋过海的年画，在异国他乡经历了别样的旅程，也让更多的人领略到了中国文化的独特魅力。
此次展览中，就展出了三幅身世不凡的“海归”年画。
一幅是金代山西平阳雕印的精品《四美人图》，它是目前现存最早的木刻年画，原件现藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆。《四美人图》绘制了王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人，经工匠精心雕琢，美人神态各异，服饰华丽，仿佛能听见她们轻声交谈，生动展现了古代木版年画的高超技艺。
展厅里展出的这件木刻年画《四美人图》，并非原作，而是作家、画家、社会活动家冯骥才邀请非遗工匠根据原作精心复刻。之后冯骥才赠送了一幅给左汉中先生。左汉中讲述，清末，俄国探险家科兹洛夫在古西夏王朝甘肃黑城子(今内蒙古额济纳旗)一处旧遗址的古塔内，意外发现了两幅木版年画，其中一幅，正是《四美人图》。后来，这幅年画被带到圣彼得堡，并在亚历山大三世博物馆展出。经日本学者狩野直喜等人著文介绍后，这幅尘封已久的珍贵年画，慢慢被国人知晓。
展览中另外两幅有波兰风情的四川夹江年画同样引人瞩目。夹江年画被外国收藏家购买后带到国外，被当地富有创造力的艺人进行了大胆的创新改造。“这两幅年画的原作在波兰华沙国家博物馆，制作时间大约为上世纪二十年代。此次展出的复刻版是冯骥才先生请夹江年画艺人根据原作影印版重新刻制的。”左汉中介绍，这幅《元亨利贞》，虽然保留了源自中国《周易》的“元亨利贞”概念，但在色彩运用和造型设计上，深受波兰民间艺术的影响。画面中，花瓶寓意平安，花草树木象征着生机盎然，蝴蝶代表福气与长寿，鸽子和浆果则寓意和平与多子多福，多种元素相互融合，展现出文化交流碰撞后的独特魅力，成为不同文化相互交融的生动例证。
这些“海归”年画的故事，只是中国年画海外传播历程中的一个缩影。在全球化的浪潮下，中国木版年画正以更积极主动的姿态，漂洋过海，在官方或民间举办的海外展览中频繁亮相。今年是申遗成功后的首个春节，古老的年画，融合了现代的创新元素和现代中国的文化力量，正站在国际舞台上，诉说着中国故事，传递着东方智慧。
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来源：华声在线
