雷玲 徐艳萍/摄
雷玲指导演员彩排 徐艳萍/摄
雷玲教学生《牡丹亭·游园》 武采雯/摄
雷玲在后台为演员调整妆容 刘畅/摄
首期暑期昆曲培训班课堂 欧阳勇/摄
2017年8月5日至14日，湖南省昆剧团举办首期暑期昆曲公益培训班，原计划招收25名学员的昆曲班，吸引了中小学生共51名。在为期10天的学习中，闺门旦组的11名学生，在昆剧团老师手把手地教授下，学习昆曲的经典折子戏《游园惊梦·皂罗袍》。
那是雷玲的启蒙戏。
12岁，雷玲从《游园》开蒙，先后师承湘昆名旦孙金云、文菊林，后拜上昆著名表演艺术家张洵澎为师，成为其入室弟子，工闺门旦。
如今，学生雷玲成了雷玲老师。舞台之外，更多的是在练功房见到雷玲的身影，她言传身教，向学生一一讲解示范如何摇扇、压腕、抬腿、走步、抚袖……
湘昆传承之火，在如雷玲一般的一代代昆曲人手中传递。
近年来，国家越来越重视传统文化的传承与发展。习近平总书记明确指出：“优秀传统文化可以说是中华民族永远不能离别的精神家园。”
戏曲作为中华优秀传统文化的精髓之一，不容忽视。2015年7月11日，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(国办发〔2015〕52号);2016年3月，“戏曲振兴工程”写入国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要;2017年，“传统文化传承”是两会的文化高频热词。
作为“百戏之祖”昆曲分支之一的湘昆，曾多年遭遇“养在深闺人未识”的尴尬。如今，在国家政策的扶持下，湘昆立足中华文化根脉，唤醒文化基因。并有像雷玲这样的摆渡人，站在传统与时代的交汇口秉承初心，负重前行，湘昆得以薪火相传，代代延续。
三十年，师传徒，徒承师
提起雷玲，在资料中，她拥有挺多“自带”的词条和标签，她是昆曲名家张洵澎老师的弟子，她是国家一级演员，她是昆曲青年演员汇演优秀兰花奖得主，她是中国戏剧最高奖梅花奖得主，她是……
2013年，雷玲获得第26届中国戏剧最高奖梅花奖。在七大昆剧团中处于垫底之势的湘昆，时隔十一年，再迎“梅花”开。这对于远离首都，又非昆曲源头的湖湘大地来说，是不易，是希望。
有人说，雷玲是当年的一匹“黑马”。
这个标签，让衡量的天平忽略汗水向“运气”倾斜。
雷玲自己知道，她等这朵“梅花”开，等了三十年。
当年，带雷玲推开昆曲大门的是湘昆名旦孙金云。孙老师虽然在舞台上的拿手戏颇多，但由于受先天个头条件的限制，往往要根据不同的合作需求，改变身段造型的幅度位置。久而久之，孙老师便有了不同于传统“模仿式”的表演和教学体验。这给当时稍晚入行，腰腿不够软的雷玲一个机会。孙老师当时没有将目光专注于雷玲的基本功，而是有意对天资聪颖的她，进行启发式教学，重视雷玲对角色的自我认识和感悟，在吸收领悟的基础上进行“个性化”的演绎。从入门打下的基础，让雷玲在演绎经典剧目中的经典角色时，总会给人一种活泼灵动和“雷玲式”的独特魅力。
不仅是先天条件，年龄、身体等因素也限制着昆曲演员的职业生命。
“昆曲演员的成熟期在35岁到40岁。京剧和其他剧种则20、30岁是最好的时段。昆曲演员的成熟太慢了，只有经过更多的生活阅历，对于艺术的掌控能力才会有所提高，才能表达好人物的精神个性。”
相较于其他昆曲演员漫长的“青春期”，再过渡到平稳的“潜伏期”。雷玲的昆曲之路是“幸运”的。1990年，从湖南省艺术学校昆剧科毕业，同年便进入湖南省昆剧团，1994年，作为团里年龄最小的演员参加北京首届全国昆剧青年演员汇演，获“优秀兰花奖”。好像上帝一直在扶着她走。
正如《霸王别姬》中的那句经典的台词，“要想人前显贵，必先人后受罪”。
鲜有人知道，94年，那个初出茅庐，在舞台上活泼灵动的小女孩，为了登台，起早贪黑的连续排练了一个多月。那时，团里从北京请来指导的周仲春老师有早起练功的习惯，雷玲便跟着早起，主动找老师“开小灶”。每天都是别人刚刚正点上班时，雷玲已经在周老师的精心指导下走过两遍戏了。一个月过后，雷玲打着点滴奔赴北京，聚光灯下拿到“兰花奖”的她，比赛完第二天就失了声。
“回来，我就没戏唱了”。雷玲骨子里那股不服输的劲，让她不肯轻易低头和放弃。她主动向老师求教，学习湘昆的经典折子戏《渔家乐·藏舟》、《红梅阁·折梅》、《玉簪记·偷师》等，善于琢磨的她，一步一个脚印，演出经典剧目中的一个个人物形象，做到千人千面。
积淀了多年后，在恩师张洵澎和团长罗艳的鼓励和支持下，雷玲的“摘梅”之路开始了。当时选择的《蝴蝶梦·说亲》、《百花记·赠剑》、《千里送京娘》三出经典折子戏，因同为闺门旦，如何将人物特征演绎的生动鲜明，是关键。
雷玲抓紧每分每秒向老师求教。为了将人物演绎的准确到位，她时常去艺校蹭课，和老师一起探讨折子戏的每一个段落;恩师一有时间，雷玲就一个“飞的”奔向上海，以一个月4、5次的频率向老师求教，认真处理好每一个细节;老师有时忙着教戏时，她也不闲着，在一旁留心听着、看着、学习着。扎实而好学，自信而谦逊的雷玲打动了张洵澎老师，她住在老师家中“开小灶”，与老师同住同学，仅用两天时间就将别人学几年的东西化到自己身上，最终申梅的三折大戏，有二折是由张老师亲自教授的。
刻苦努力，加上自身良好的悟性，雷玲向前跨越了一大步，用团长罗艳的话来说，“你这两年不是在走路，是在跳跃式前进!”。
年逾古稀的北派艺术家侯少奎第一次看完雷玲的汇报演出时，就毫不掩饰地说，好!我给你打80分!
张洵澎老师更是对雷玲寄予厚望：“你一定要把言(慧珠)派的戏传下来，你不光有这个能力，而且有这个条件，个儿头嗓子都好，只要继续努力，完全可以坐上昆曲第一闺门旦的宝座!”
梅花香自点滴来。“一举一动都是戏，一招一式皆见功夫”，站在舞台上的雷玲，以婉转悠远的唱腔、俏丽灵动的身段、生动细腻的情感，打动了评委和观众，迎来属于自己的第一朵梅花。
十年磨一剑，剑剑用心;三十年梅花盛开，芬芳了流年，美丽了相遇。
“我现在最幸福的事就是，我从事的事业是我自己最爱的!”雷玲说道。
“心中从来没断过这种念头”
这位湖南省昆剧团第三位“梅花奖”得主，昔日曾差点与昆曲说“再见”。
和艺术家故事的开头一样，雷玲拥有一个昆曲演员的“标配版”出身。她出生在昆曲世家，父母都是昆剧团的器乐演奏者，爸爸打司鼓，妈妈弹琵琶。雷玲从小就跟着昆剧团长大，耳濡目染，喜欢看戏的她，回家还常常和小伙伴拿着围巾、枕巾模仿。从第一眼被演员头上亮晶晶的头饰和身上漂亮多彩的服饰吸引，到第一次父母带着招生入学，从1990年艺校毕业到同年入团，一切都是那么顺理成章。但很快，生活浇了她一盆冷水，从头到脚。
中国戏曲的90年代陷入低迷，改革开放后，外来文化的输入，新媒介的运用，让既是内容又是形式的舞台艺术——戏曲，流于边缘。作为昆曲分支的湘昆，发展更是维艰。
“那时候真不景气，有时候是台上演员比台下观众多，或者人家就根本不进剧场来看戏，有时候送票，他都不来。”雷玲回忆道。
外来文化、时代文化与传统文化之间的博弈，昆曲输了。输在阵地，电脑、电视走进千家万户，剧场冷清了;输在传统，人们文化需求提高，众口难调，开放、潮流和多元是人们所追随的。
社会大环境的萎靡和剧团小环境的无能为力，让雷玲处境尴尬。有那么几年，雷玲没有登台，除了年终大会，她大概一个月才会被叫回团里一次。除了不甘，雷玲更多的是对当时处境的无奈，她不得不转行谋出路，与人合伙开饭店，做生意。
生意再红红火火，在雷玲心中，总是比不上，那剧场中的一方舞台，和那戏文中的“姹紫嫣红开遍”。昆曲，对于雷玲来说，放不下，舍不得，离不开。
“我心中从来没断过这种念头。”雷玲说道，“那时，我拼命学习，就是在你最不如意，最没办法的时候，走出去学习。”
2004年，文化部按年度在上海连续举办昆曲旦角表演培训班，当时主讲人皆是昆曲名角，有梁谷音老师、华文漪老师、张洵澎老师。每一位老师的班上，都可以见到这位执着认真湘妹子的身影，只是她和周围的人有一些不同，别人是剧团出资，公费培训，而她是自己掏腰包，独自前来参加。正是这一次的学习，让雷玲对昆曲有了新的认识和理解，并与恩师张洵澎结缘，并将一颗昆曲的种子深深地扎根在心中。
“张老师的妩媚、娇柔，完全能让你看呆了!”这就是雷玲所追求和向往的昆曲表演，“老师一开始表演，动作就立即变得很规范，手在哪儿，脚在哪儿，处处有根，不乱一丁一点。”
不仅技艺，在拜师学艺的过程中，雷玲体味到昆曲对自己的意义，“当时年纪小，不懂啊，现在想起来，不经历过生活磨砺这个过程，老师的话都不会懂的，越到一定的年龄，越觉得昆曲是无法割舍的一份感情!”
常言道：“师傅领进门，修行在个人。”在雷玲心中，昆曲是有一定高度的，她不敢有一丝一毫的怠慢。“这个传承很重要，老师交给我们的东西，是要手把手的，一招一式的，要原原本本的，毫无保留的，我们要不走样地把它学好。”
雷玲对昆曲严谨细致的态度，在搭档王福文眼中从未变过，“她是一个特别特别严谨的人。一般遇上重大演出活动，我们会反复去串戏去研究。但她对简单的演出，也会反复跟我配，跟我练习很多遍。我就开玩笑说，这是‘周周演’，你放松，你别太认真了。她说我‘不学无术’。”
除了演出前的认真准备，多年来，雷玲有坚持录音记录的习惯，不是为了留作纪念，而是为了发现在一次次演唱过程中的问题，自己总结和改进。
“学新东西的时候，老师会叫我们录像，平常的时候，多看看找找老师的感觉;老师也会给我们录像，帮我们分析一下唱腔、身段、眼神方面的问题。”学生邓倩说道。随着手机功能越来越强大，雷玲现在和学生经常录视频，这样的记录更加全面。
对昆曲存有传承之心和敬畏之情的，在湖南省昆剧团不只雷玲一人。“我认为(传承)是我们每个昆曲人的义务，把老师以前传给我们的戏，我们自己好好地把它保留下来，再把它传下去。戏曲它本身就是传班代的，一代一代，口传身教，所以这个是义不容辞的。”同为“梅花奖”得主，雷玲湖南省艺校的师姐傅艺萍，从艺多年来，每次演出结束后，总会到后台，向自己的老师请教。老师会告诉傅艺萍哪几句唱腔应该更圆润，哪里的曲调应该更精准，哪几个动作还可以做得更标准。傅艺萍也会每每思索这些没有到位的遗憾，让下一次的登台有更好的呈现，让昆曲经典可以完整地保存传承下去。
花开不是终点，常青方能常在。
昆曲对于雷玲，如《牡丹亭》中唱道，“情不知所起，一往而深”;如她在微博个性签名中的承诺，“昆曲是值得我用一生去追求的爱人!”。
红花也好，绿叶也好
拒绝“自我物化”，不是“流量小花”。雷玲对自己的定位，始终是“昆曲人”，无论红花，还是绿叶。
一路不易走来，到如今头戴“主角”光环。雷玲明白这条路的艰与难，知道台上短暂的光鲜，背后是台下练功留下的各种大大小小的“勋章”，经常性脱臼、断大筋、钉钢钉、膝盖成了“天气预报”和各种腰伤的家常便饭;她深知在写意而非写实的昆曲舞台，“演员是舞台的活道具”。演员的一颦一笑，一招一式的功夫皆源于日复一日的训练。
在课堂上，雷玲缓缓打开折扇，手腕轻按，眉眼含笑，她轻提一口气，开口徐徐唱道：“良辰美景奈何天!赏心乐事谁家院?”虽无水袖轻抚，也未着浓妆半缕，但那无比讲究的一颦一笑，一招一式，仿佛带我们重回舞台，看到了“杜丽娘”或清丽，或娇美，或淡雅，或浓烈的风姿。
学生们紧跟着雷玲学着每一个眼神，每一个步法，每一个身段，每一句唱词，一句结束后，雷玲会停下来，一一纠正学生的动作，要规范，要美。
“雷玲老师很严格，每一个小细节都不会放过，比如一个脚步、一句念白、一段唱腔、一个身段，直到你做到位，她才会往下继续。”学艺一年的雷丽丽说道，“老师严格却不严厉，对我们很有耐心。”
早早到达练功房，课上不苟言笑，对待昆曲精益求精。这是学生对雷玲的普遍印象。雷玲坚持教正确的方法给学生，让学生对昆曲有正确的理解，将昆曲文化的美呈现给观众。
“我很乐意去做(教学生)这件事情，我愿意他们赶紧提高，免得像我以前走那么多弯路。因为现在是一个快节奏(时代)，昆曲需要新鲜的血液，我这一波人需要，他们那波也需要。”雷玲讲道。
在众多湘昆后辈的心中，雷玲，没有架子，不是“戏霸”。
去年，湖南省昆剧团里受邀去英国，参加爱丁堡艺术节，为献礼莎士比亚和汤显祖逝世四百周年，需要排演昆剧版《罗密欧与朱丽叶》。这种本应由团内一流演员出演的剧目，却将难得的好机会，给了团内的青年演员刘婕和王福文。
没有抱怨，甘当绿叶。身为领队队长的雷玲，对演员的眼神、扮相、动作都要一一给予指导修正。团队的日常生活起居，她也亲力亲为。
此次艺术节，用中国传统昆曲去演绎西方爱情经典《罗密欧与朱丽叶》，这对每一个演员来说，无疑是一次大胆而富有挑战性的尝试。
不是主角，但雷玲没有停止过对剧本的探讨，对细节的揣摩。
“她会跟你交流，告诉你这个要怎么唱才细腻，你对罗密欧的感情应该怎样处理，要在保持戏曲之本的基础上，才能推陈出新。”刘婕说道，“每一次联排后，她会帮我们扣细节，梳理一下人物关系，分析一下，让我们心里有底多了。”
雷玲的细致不仅在戏里，还在戏外。对于上妆扮相和服饰搭配，雷玲也要亲力亲为。
当初备战“梅花奖”期间，雷玲天天早起，6点多起床，7点化妆，一般一个妆容需要2个多小时。化好后，用微信传给老师，请教颜色、眉毛、眼线、片子位置等细节，然后再改进。最多的时候，她一天可以化5、6个妆。
如今，对每位演员腮红颜色的深浅、眉线的粗细、贴片子的位置与高度，雷玲要一一亲自过目，稍有欠缺，就重新来过。她对昆曲的高标准，多年未变，融于日常点滴中，影响着一批批后辈。
雷玲对昆曲的热爱，不取决与她是红花，还是绿叶。
红花也好，绿叶也好。她在台上，在昆曲中，便尽情展现昆曲之美;她在台下，在生活中，她会教好每一个学生,她会帮助每一个演员，她会传播属于昆曲的每一种声音。
在湘昆的发展期，在青年一代演员的成长期，雷玲是昆曲人，是湘昆的摆渡者。
现在，无论是在剧团帮带年轻演员，还是去大学开昆曲专题讲座，雷玲都欣然前往。在她心里，昆曲太美，要让更多人走近昆曲、了解昆曲、喜欢昆曲。“对昆曲不要吝啬，我毫无保留，倾心相授，希望让昆曲进入更多人心里面。”雷玲如是说。
湖南师范大学新闻与传播学院赴省昆剧团调研报道：武采雯,钟丽洁撰稿，指导老师陈艳辉、丁忠伟
责编：曾晓晨
来源：华声在线
