我书写听到的一切——诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟作品简体中文版首次问世

2024-07-19 10:46:13 [来源:华声在线] [编辑:欧小雷]
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黄煌

2023年10月5日,瑞典学院将诺贝尔文学奖授予挪威作家、诗人和戏剧家约恩·福瑟,以表彰他“以创新的戏剧与散文赋予生命中那难以言说的一切以声音”。

时光流转,不到一年时间,这些“声音”在国内有了回响。2024年6月,“我书写听到的一切——《有人将至:约恩·福瑟戏剧选》新书分享会”在北京举行,宣告这位新晋诺贝尔奖得主相关作品简体中文版的首次问世。

武林高手的“暗器”:描写生命最本真的状态

《有人将至:约恩·福瑟戏剧选》包括这位新晋诺奖得主自选的最佳九部戏剧:《有人将至》《秋之梦》《我是风》《死亡变奏曲》《名字》《一个夏日》《吉他男》《暗影》《而我们将永不分离》,其中多部曾分别获国际易卜生奖、北欧剧协最佳戏剧奖、《今日戏剧》最佳外国戏剧奖、北欧国家戏剧奖等戏剧界的最高殊荣。

九个故事,九段平行的人生。地铁里日复一日卖唱的吉他男,秋日教堂墓园里偶遇的“男人”与“女人”,远离城市、不期望有人将至的“他”与“她”,一个夏日里出海未归的丈夫与饱受记忆纠缠的妻子……一个个无名之人,鲜有性格或背景提示,只有寥寥几笔的速写,读者可以在想象中描摹他们的面容,倾听他们此生的经历。最终会发现,“福瑟宇宙”中上演的故事,是每一个普通人的人生,甚至包括我们自己。

福瑟指定中文译者、福瑟研究专家邹鲁路眼中的福瑟,与其他剧作家不同。福瑟是一个独特的宇宙,戏剧、诗歌、小说、散文,甚至他写过的童书和歌词,所有这一切基于美学与文学的共同特点,组成了一个福瑟宇宙。

邹鲁路这样总结福瑟的戏剧美学:“真正使福瑟作为一个戏剧家而不朽的是他具有鲜明个人烙印的‘福瑟式’美学与戏剧风格——蕴含着巨大情感张力的极简主义洗练语言,对白中强烈的节奏感与音乐感,并置的时空,交缠的现实与梦幻……最令人难忘的,是他的剧作中那无处不在的诗意的暗涌,是他对人生的倾听,是他字里行间对所有在时间荒原上相遇的人们所怀有的无限悲悯之情。”

中国现代文学馆副馆长、著名作家李宏伟则认为,福瑟的剧作像一个武林高手扔过来的“暗器”。看起来好像很轻灵、很轻巧,包括人物和场景都不是那么宏大,甚至当这个“暗器”飞过来的时候,我们可能都没太意识到,但很有可能就被命中。用武侠小说的说法,福瑟这个“暗器”其实喂了药,至于是毒药还是解药,则在于每个读者自己的感受。

目光始终投向每一个人:书写他听到的一切

福瑟本人曾这样形容过自己的创作状态:“我坐下、倾听,我书写听到的一切。”

“声音”,是打开福瑟宇宙的一把钥匙,而“声音”也是戏剧中非常重要的一个艺术和技术环节。

邹鲁路建议读者先从“读”开始,在心里去读福瑟的剧,去感受他的剧作中声音的美,而不是首先进入剧场去“看”。

“这九部剧,每部是完整的,但是它们之间又是相互关联的。有点像某种玩具,每一部分是独立的,但是又可以拼到一块。比如《一个夏日》,我觉得那个离开后就再也没有回来的丈夫,其实可以把他想象成《我是风》里的那个人。”从表达的内容上来看,福瑟的戏剧的确存在拼接的缝隙。他建议读者把九部剧当成一个整体来读,每个读者都能找到他独特的拼接方式。

邹鲁路认为:福瑟作品中所关注的主题,是“古往今来的戏剧舞台上的永恒命题:人类生存的困境——交流的隔阂;人与人之间,人与外部环境之间的对抗……他笔下的人物,就是我们日常生活中天天所见的普通人,甚至可能就是我们自己。但他呈现主题和人物的诗化方式和戏剧手段,又使其剧作迥然不同于平凡的生活。福瑟的眼光始终投向了戏剧所要呈现和刻画的终极目标——人”。

除了已经出版的《有人将至:约恩·福瑟戏剧选》,译林出版社还正在策划和出版约恩·福瑟的“七部曲”和《晨与夜》。“七部曲”是福瑟小说代表作,曾斩获“2021年布瓦格文学奖”“2021年挪威评论家奖”等重要奖项。《晨与夜》是福瑟最爱的作品,他坦言这是自己“最好的小说之一”,也最想看到它的中译本“诞生”。

(一审:龙晓龙 二审:余画 三审:石伟)
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