华声在线全媒体记者 刘瀚潞
摇滚，充满激情、自由的音乐形式。它狂野、不羁，以其独特的魅力征服了不少年轻人的心。
非遗，千百年文明的瑰宝，蕴含着丰富的历史和文化内涵。
当摇滚与非遗相遇，会碰撞出怎样的火花呢?
来自湖南湘西的乐队——素乐团，长期探索“摇滚+非遗”音乐创作，至今已推出7首主打“摇滚+非遗”概念的艺术歌曲。这种跨界创新，拓宽了音乐创作的思路，也让更多人了解和关注到非遗文化，为传统文化的传承与发展注入新的活力。
探索“摇滚+非遗”，从70个“子”开始
如果在互联网上搜索“摇滚+非遗”，能找到的最久远的资讯可能要属2016年7月29日湖南日报对“摇滚+非遗”歌曲《子》的报道。
2016年7月，素乐团原创歌曲《子》在网络广泛传播。这首在当时显得前卫先锋的歌曲，借助近70个以“子”为后缀的词组，从先秦文化、古词牌名唱到衣食住行、生老病死以及男欢女爱，并邀请国家级非遗项目传承人合唱，将酉水船工号子与湘西苗族民歌融入摇滚乐。
《子》的爆红网络，受到湖南日报、湖南卫视等多家媒体和网友的广泛关注，也衍生出“摇滚+非遗”的艺术创作新概念。
自此，素乐团继续在“摇滚+非遗”领域深入探索，积极寻找更多非遗元素与摇滚乐进行融合。他们深入民间，与非遗传承人交流学习，汲取灵感，从古老戏曲到民间音乐，都尝试将它们融入音乐创作中。如今，素乐团已推出《子》《乡下人上北京》《绿肥红瘦》《莫骂娘》《回乡之路》《一起飞》《金庸宇宙》7首主打“摇滚+非遗”概念的艺术歌曲，带动酉水船工号子、三棒鼓、土家族哭嫁歌、辰河高腔等非遗项目以及代表性传承人、书画家、篆刻家、摄影家作品的跨界传播。
素乐团核心成员黄摩崖表示，乐团创作的“摇滚+非遗”系列歌曲，是以音乐为本位的自觉创作，实践乐队“文化摇滚”理念的重要基石。在某种意义上，它也是打破体制壁垒的、多元融合的、艺术性的数字化保护工程。他们希望通过对传承人声音艺术的留存及其与现代音乐的对话，激发大众尤其是年轻一代关注非物质文化遗产，希望在非遗焕发“新声”的过程中扩展艺术的边界，探索多样表达的可能性。
玩“摇滚+非遗”，有何用?走向何方?
著名摇滚乐队二手玫瑰，曾用独具特色的“东北二人转式”摇滚发出过一句振聋发聩的质问：“大哥你玩摇滚，你玩它有啥用啊?”那么，素乐团又为何进行“摇滚+非遗”的艺术探索?
“这是湘西这块文化土壤决定的。”黄摩崖坦言。神秘的湘西生长出如此璀璨多元的非遗艺术，熏陶滋养了他们的创作。早在2013年，素乐团创始人罗卿就从苗歌里汲取素材创作歌曲《凤凰酒肯母》。这首歌曲不仅拥有摇滚的基本元素，更融入一些少数民族特色文化，以展现古城凤凰的风情风貌。
作为土生土长的湘西人，黄摩崖和罗卿希望能让这些从过去几千年土壤里长出来的东西被现代人接受。如何以摇滚做好非遗保护与传承，成为他们共同的探索目标。近些年，除了歌曲创作，素乐团还积极参与各种非遗文化活动和演出，多次走进高校进行分享。
“摇滚+非遗”，会走向何方?
经过十年探索，素乐团在“摇滚+非遗”的理论构建上进行尝试。
在黄摩崖看来，“摇滚+非遗”应该是以传承遗产的自觉作为创作的动机，以摇滚精神的表达作为音乐的指归，以内核的贯通一致作为形式融合的前提，以传承人的认可和参与作为编创基础的音乐作品。
黄摩崖还为“摇滚+非遗”取了一个英文名称“Rich Music”，“Rich”既是取“Rock Intangible Cultural Heritage”的首字母缩写，也是一语双关地表达作品背后文化含量的富集。“Rich Music也是一种比较贵的音乐!”罗卿说，“摇滚+非遗”音乐的制作不仅耗时耗力，更加费钱。以作品《一起飞》和《金庸宇宙》为例，从策划、调研、传承人对接到录制、后期、宣发的整个周期，都超过了三个月。创作期间，素乐团要解决每个环节的费用。
“摇滚+非遗”是活跃的湖南当代文化为音乐世界创生的新物种，代表着一种新的音乐形态。黄摩崖期待着，“摇滚+非遗”能以更新的文化视野、重构制作模式、优化生产要素等途径来推动中国摇滚乐的发展。
