《现量》展现场
□迟美桦
2019年12月28日晚，一场名为“现量”的当代书法个展在湖南后湖当代艺术馆开幕。被业内誉为美女博士书家的王佳宁，一袭白色西装，略施粉黛。台下上千观众，多是年轻人。掌声、欢呼声此起彼伏。这个夜晚的王佳宁，一扫昔日安静内敛的形象——风采卓然，挥洒自如，才情飞扬。那一刻，称她为“网红”书家更恰如其分。
“现量”展出了王佳宁最新创作的书法作品近50余件。除了传统书法，展厅作品内容还穿插着古典诗词、长沙俚语、影像以及综合材料媒介，王佳宁说这是其近期创作的集结与探索。展览在作品的展呈方式上也是多样的。比如一面墙北齐泰山经石峪风格的王粲《矛俞新福歌》，一面墙的大草——李白的《草书歌行》，还有长达7.5米的大型篆书《敷文书院联》，此外还有10件大型PC耐力板上的“抖音歌曲”以及8件湖南“俚语”系列作品。整个展览有架上的二维平面作品，也有非架上的装置作品。她从建筑学的角度，尽可能地围绕展览场地、空间、色彩、光影、质地肌理等因素，量身打造作品，呈现给观者。
王佳宁7岁开始习书法。2002年考取中国美术学院书法专业，2006年至2014年在王冬龄先生的指导下攻读硕、博学位，主攻方向为现代书法的理论与创作。“佳宁出生于大海之滨山东威海，求学于浙江，工作于湖南。厚重深邃的齐鲁文化滋养哺育了她，细腻温润的江浙文化为她的学养打下了坚实的基础，钟灵毓秀的湖湘文化则更多地激发了她的艺术才情。优秀的地域文化之间的冲撞与交织，积淀了王佳宁的艺术心性，形成了她的个人风格，为其今后书法之路上的探索提供了更多的可能。”这是2017年12月，“漱毫集——王佳宁书法艺术展”在长沙美仑美术馆展出时，她的老师王冬龄先生为她题写的序言里的一段话。
两年过去，王佳宁举办了学书生涯中的第二次个展“现量”。这次个展对她来说是极具意义的。2019年，是王佳宁学习书法整30年，也是她来长沙工作的第10个年头。这一年，也是王佳宁走出书斋、尝试把书法艺术与普罗大众广泛结合的一年。这次开展前夕,王佳宁收到了从英国发来的一段视频样片，这是她今年夏天参与的一个BBC纪录片。“我在校读书的时候，经老师介绍认识了一位比利时艺术家，他以文字为基础进行创作。6年前，他推荐我参加这个纪录片拍摄，前期一直处于准备时期，今年正式进行录制。纪录片摄制组完成了英国、意大利、埃及等国家和地区的拍摄后，中国是最后一站，中国书法的书写以及解读由我来完成。”拍摄是在北京完成的，主要有三个内容：去琉璃厂挑选笔墨纸砚，书写与解读、与徐冰先生的对话交流，教法国姑娘书写“龙飞凤舞”。这个拍摄团队里有英国人、法国人、德国人、比利时人，他们对中国书法的好奇和崇拜，让佳宁有一种深深的自豪感，特别是那个学写毛笔字的法国姑娘，她跟佳宁说，写完了这几个字以后，感觉龙和凤就像真的一样，就要从纸上飞起来。佳宁的许多国外朋友，都对中国书法特别向往。“对他们来说，中国书法非常神圣，特别想了解，但是很有难度。”
这许多年来，王佳宁对于书法的热爱不减，初衷不变，且有更长远的打算：“说起书法，大家通常都会想到老书家，想到古典诗词。但是，这不是书法的全部。”她尝试将书法与现代艺术进行更多的结合，要让书法走进普通大众的生活，“我并不是要颠覆大家的认知，我只是想告诉大家，站在大美术的视域里，书法也是一种现代艺术。传统是基础，在具有扎实传统功夫的前提下，可以把书法做得更具现代感，这是我们年轻一代的责任。我们要有这种探索精神。”在表现形式上，她把书法与当代艺术进行更多结合。如何将书法与空间、建筑进行有机结合，这是她感兴趣的地方。她说，“我现在考虑的是，历史悠远的书法艺术如何让普通大众感兴趣。我在做护理的时候，护理店总是放那几首歌，我连名字都不知道。听得多了我就去问店员。她们说，王老师，你这都不知道啊?这歌在网上可火爆了!我后来就想着，原来普通老百姓对平日里的这些东西感兴趣。所以这次的展览，我加入了一些抖音神曲和长沙俚语。书法除了古典诗词，其他内容也可以走到生活中，走进普通大众视野里。这也是我们经常说的‘艺术的生活化’。这是我未来的一个探索方向——即如何让书法艺术深入普通大众生活。”
对于此次展览为何取名“现量”，王佳宁解释：“现量”一词最初是古印度因明学和佛教专属用语。另外它还有一个很重要的意思——感觉器官对事物的直接反映，意味着直觉、直呈。“此中现量，谓无分别。”即感官顷刻对于事物外在形象最鲜活的反馈，还未到达理性思维的层面。这次个展取名“现量”正是顺应了该词汇的第二个意思，这次展览不是一次简单的书法展示。而是立足于大美术、大视觉的背景下，让观者走进展厅，可以在视觉艺术的范畴中去观看、思考书法的当下书写与价值体现。
“静思与功夫之外，艺术走进生活，让书法文化成为一种养心习性新的生活方式，也是这次展览团队营造的展陈方式和推广视觉的一次尝试。”“现量”总策划于见闻如是说。
