大象之格与静穆中和之美
——刘云山水画艺术形态特色初析
廖少华
2010年刘云先生《山水清音》、《跨界•造境》两大画集的出版，以及近期“云卷云舒•刘云中国画展”， 都给业内人士和文化界不少惊喜，作为湖南省画院院长和省美协的主要领导，这些都在省内外美术界产生“重拳出击”的反响。本文仅从艺术形态学的角度谈一些粗浅看法。
前苏联著名人文学者、美学家卡冈在论述艺术形态学研究的四个任务时指出：“显示艺术创作活动分类的所有重要水准，揭示这些水准之间的坐标联系和隶属联系，……研究这个系统不断演变的过程。”卡冈的观点引起了世界哲学界、美学界的高度重视。《艺术形态学》自1972年面世之后，始终被尊为世界美学思想的经典著作之一。从这一角度切入对刘云山水艺术特色的分析，可以更真实地走进刘云的艺术深处，窥见其近些年许多有探索性、创新意味很浓的山水作品水准 、艺术状态坐标和形成独特面貌的基本过程。
众所周知，刘云曾以油画创作充分显示自己的深厚功力。《饮马延河》、《渔姑》、《女人与牛》、《船舱里寻找东西的小女孩》等油画人物作品，都给人们留下深刻的印象，在省内外写实油画创作中都具有重要影响;与此同时，我们发现他的油画风景《秋色》与《寂静水更翠》等，在油画的艺术创作上已经开始迈出跨界的姿势，逐渐放弃了写实油画追求的色彩语汇，转而探寻过渡水墨设色为主的山水新语言。从中可见，刘云的山水艺术形态自成系统和逐渐成熟，是有源头也有深刻思考的创新。他的艺术坐标始终立定在自觉的艺术研究与具体实践中，步步推进，由此及彼，由西移东，中西互融。
刘云成功跨过油画与中国画艺术形式语汇之界后，坚持不懈而敏锐地践行儒雅而清新的山水风格的创立，其中他有许多涉及跨界与造境的议题，这些议题也是人们热议的话题。刘云用自已的思考与作品做出了很好的阐释，通过这些阐释让我们悟出他新山水风格创立的艰辛。他儒雅而清新的山水风格，无疑是当下山水画艺术新品格、具有新艺术高度的风格，所以能引人注目。
刘云说：“十年来，在跨越中西的绘画实践中，我努力寻找东西方文化比较与对话中的大象之形，春夏秋冬，四时耕耘，无日休闲，这几乎成了我的一种信仰。”简言之，在跨界过程中，“大象之形”始终是刘云要实现、要营造的艺术目标。
古代“大象无形” 之说，是一种哲学命题，是人生的至高境界。诚然，美术作品是视觉艺术，它不能无形(那种称为“无形”的所谓的作品实际上没有人会认可为作品)。我理解刘云的“大象之形”是跨越中西方艺术形式限制、具有艺术品质的大格调、大气魄、大气象的大象形式，是一种梦寐以求的艺术品格。追寻和实现这种“大象” 之格，不仅需要勇气，而且需要更多的智慧和耐力，刘云用自己的实践实现了这种大象之格。
《清风掠过之四十八》作品，在横阔的红土地上，江南丘陵景色在大片丛林的掩映与对比下，一切都那么纯洁，树木、山岩、土地同在蓝天下，几处晨雾正从画面右方在轻风中飘起，意识着生活在这片纯静环境中的人们将迎来美好的又一天。同样《清风掠过之五十》也具同样的意境;而“云卷云舒”画展中的太行山，为我们解读刘云心中与笔下同显的“大象之格”提供了更全面的答案。
刘云的新山水画，给人们第二个突出印象是作品的“静穆之美”。 这不仅仅是一种山水艺术之美，同时也是治疗当下人们心态狂燥的一剂良方。我们从刘云山水作品中，可以窥见他的创作旨意。他多次在文章中提到他的作品，“再现了生命的印痕与思绪”，“淡定与静穆之美在大都市是很难感受得到。”显而易见，在实践中画家自身应该首先具备淡定与静穆的气质。
在美术史的长河中，静穆之美不只是画家平和心态的展示，同时也是画家创作目标与艺境的触合。在创作心态上，虽然人们常言画无定法，但在实践中却往往难跳出前人的法则，刘云在这点上坦然面对成败，从而在浮燥的世风之前更为卓尔不群，正如跨界与造境的命题一样，以足够的胆识面对挑战。刘云山水中的静穆是理想主义的，也是他对现实生活与儿时美好记忆的摡括。他深情地说：“我叙说的就是在现实与虚幻之间的一个世界。”
著名美术史论家薛永年先生评说刘云的山水变化时说：“刘云……艺术思维十分自由，……总是站在庐山外看庐山。”我认为这是刘云成功营造静穆之美的关键。正是有了创作时心态的淡定，对表现对象的自由架构，对艺术手法的自由选择，不为庐山真面目所拘束，才有助于作品静穆意境的形成。他的《太行朝晖》与《空谷回音之三十三》等，都成功地展现了这种浓郁的静穆，让读者在欣赏自然大美时敬畏自然，让人们的心境与审美更自觉的回归自然。
“中和之美” 的艺术形态， 是显现刘云山水画特色的重要标识。“中和” 亦是中国古代哲学与美学的重要命题之一，《礼记，中庸》云：“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”揭示出人的内心与自然的高度契合，成为两千多年来中国社会与文化艺术创作中的主题之一。刘云创作的《欧洲行之十二》，虽然是宣纸设色，但作品中所呈现的油画、水彩、中国画语言的综合运用，使作品更加亦中亦西、似传统非传统，古今融合、中西互通;《绿水谣之二》、《绿水瑶之三》十分集中地反映了刘云山水艺术的中和之美新形态。刘云说：“我们要注重的是如何把传统笔墨与当今的时代背景相融合，也就是说怎样去适合、怎样去表现当今时代的审美趋向，”应该肯定，在追求中和之美的艺术旅程中，刘云已经成功形成自己鲜明的作品形态。他以自己新颖的作品艺术形态充分证明了其知与行的同一性，值得我们认真关注。
梁漱溟先生在“时刻自警”中说得好，“于无我中幻有今我，……要当目不旁视，心不旁用，好好负起历史使命而行。”刘云先生成功实现了山水艺术大象之格与静穆中和之美。也正在目不旁视心不旁用地负起新时期山水艺术创新之已任。我们期待着他揭开更多璀璨的山水艺术篇章!
廖少华：中国美术家协会理论委员会委员、湖南第一师范学院教授
