刘云
一个被推上行政岗位的艺术家，该如何兼顾工作和艺术?艺术家刘云用自己的实践给出了答案。
刘云现任中国美术家协会理事，中国画学会理事，中国美术家协会河山画会副会长，湖南省文学艺术界联合会党组成员、副主席，湖南省政协委员，湖南省画院院长等职。去年的“云峰有约”巡展结束刚一年，他的新个展“灵山秀水”又要在北京中国美术馆展出，此次展出60多幅的作品均为近两年的新作。
这不是他的作品第一次亮相中国美术馆。
刘云 《月魂》 150X150cm 1986年
1986年11月，“湖南青年美术家集群展”在北京中国美术馆举办。在这个奠定上世纪90年代以来湖南当代艺术的先锋阵营的展览上，油画家刘云的作品受到了吴冠中、周思聪、黄永玉等老前辈的盛赞，静穆的画面、忧郁的情绪、和那来自精神世界中的光华，为29岁的他赢得了“湖畔诗人”的美誉。转眼三十年过去，刘云的作品将再次走进中国美术馆。如今的他，不仅完成了从油画家到山水画家的转型，还经历了长达四年的创作高峰期，带来了他的新作“灵山秀水”系列，从当年的“静穆之美”走到了如今水墨画里的“灵秀之境”。
“十年来，在跨越中西的绘画实践中，我努力找寻东西方文化比较与对话中的大象之形，春夏秋冬，四季耕耘，无日休闲，这几乎成为我的一种信仰。”这段写在《跨界-造镜 刘云艺术档案》前言中的话，也是刘云生活的真实写照。虽然刘云坦言自己创作速度不快，但他却是整个画院里“产量”最高的画家。
高产量的背后是辛勤的付出。刘大为曾经评价刘云是一个十分敬业勤奋的画家。据说，他早年画的洞庭湖系列中许多作品都是背着儿子、手拿画笔完成的。成为院长之后，他的创作时间更加有限。他以湖南省画院前任院长钟增亚为榜样，练就了在工作和创作两种状态快速切换的本领，“五分钟就能进入创作状态”。不仅如此，他把除了工作以外的休息时间、节假日时间都用在创作上。
展览海报
前期准备工作正在紧锣密鼓展开。刘云一边忙着画院的工作，一边筹备个展，还抽出两个小时在他的办公室兼画室接受雅昌艺术网的专访。他走路带风，从电梯口到办公室，大步前行，边走边跟人交代事情，语速很快。刘云说，这是行政工作状态下的刘云，而真实的刘云要从他的作品中去找。曾经有个第一次见到刘云的人跟他说：“看了你的作品，再看看你的人，你的作品就是你的人。”刘云深以为傲。
刘云自认是一个很感性、很伤感的人。他喜欢独处，比起想要征服全世界的李白那些豪情万丈的诗，他更喜欢李煜那些忧郁的词。“我总想努力去揭示这个自然世界，一个现实而又不能再见到的世界。把我从自然中悟到的本质倾注在作品里。那自然界的神秘力量，人的静穆精神，人与自然天然合一的纯净和谐世界。”不管是油画还是中国画，属于刘云那份独有的气质没有改变。看刘云画作，不仅能感受到山水的那份静穆，还能深刻体会到画面传达的那份独有意境。
雅昌艺术网：展览的主题“灵山秀水”很有意思，包涵哪些意义?
刘云：这次展览主题出自2008年为中国驻美大使馆创作的那幅同名作品《灵山秀水•梦江南》。
《灵山秀水•梦江南》
我从2004年进入中国画创作，除了刚开始尝试过花鸟画，山水一直是我的创作主题，先后创作了“诗意彩墨”系列、“梦绕家园”系列。2008年初，我接到外交部邀请，要为中国驻美大使馆作一幅画，后来才知道是中国美协推荐的。到北京之后，外交部负责接待的人拿来了中国驻美大使馆的平面设计图。实际上那时候这座大使馆已经建好，由建筑师贝律铭设计。贝律铭先生认为要放一些画，而且是命题创作。当时给的时间很短，只有两个多月，奥运会开幕前中国驻美使馆新办公楼要开馆。
我没有考虑传统山水画，因为在我之前已经否定掉一个类似方案了。后来我就想，是不是可以从重彩方面着手。素材方面我不担心。从童年开始的这么多年来，从湖南到江苏、浙江、安徽的很多地方我都去过，脑袋中已经储存了很多这样的素材和资料。创作时，多年储存在大脑中的记忆有感而发，凭着这些记忆完成了作品的创作。最后作品出来以后，贝律铭先生也很满意。
从那以后，我确定了山水这个领域将要探索、推进的主题。这个主题不是北方的山水，也不是单纯的南方山水，而是在南方山水在我心目中的世界。南方山水生我、养我、育我，我对故乡湖南有一种深深的眷念。这是我对于南方山水的一种梦想而构筑出来的一个世界，也是我很向往的世界。但是，这种山水又不是虚幻的。习主席也提出了‘青山绿水’。如果这个世界能实现，我们生活该有多幸福。
清风掠过·塞罕坝 124×236cm 纸本设色 2017
雅昌艺术网：您研究过北方山水，也会去国外写生，不同山水的描绘，您的感受是否会有不同?从您呈现的创作来看，大多围绕南方山水，这种选择的初衷是什么?
刘云：我从来没有刻意地去画什么，我只是画着内心的记忆。我的童年在父母老家呆过几年，小学期间，每到放假就返回老家。老家的一切从小就储存在了我的记忆库里。随着年龄的增长，我对这些事物的理解也在产生变化。其实南方的这种烟岚之气什么时候都有，我只是把它进行了提升，使它变得更神秘一些。
父亲过世时，叮嘱我将他送回岳阳老家，家乡那边有个习俗——所有的乡亲要在村口等待逝者回乡。下车的时候，随我一起送父亲回乡的还有一些美术界的朋友，到达那里正是天蒙蒙亮的时候，家乡的山水景致呈现在眼前，当时在场的朋友们大呼，“这不就是你笔下的画吗?”
如果一个艺术家的作品不能令自己感动的话，是没有办法感动别人的。只有对自然、对描述的东西，与自己的心之间的距离越来越近，达到一个很好的结合点的时候，传递的东西才有可能达到这种神韵，作品所传递的情感境界才可能感人。
清岚晓月 120×118cm×3 纸本设色 2017
雅昌艺术网：有人曾经说，在您的创作中，能看到实景的影子，但是却是实景的升华。您经常出去写生吗?您怎么看待写生?
刘云：每次出去采风或写生，我不会像有些画家那样在一个地方待着就不动了。我走得多，看得多，而且在面对眼前景物时思考得比较多。我属于那种在当时可能不一定有冲动，但在好多年以后可能就会有冲动的画家。比如，我现在画的山水画，大多是在我童年、少年时储存的记忆。我不知道古人是不是像现在这样面对面摆架子和水桶，拿着毛笔一坐下来画几天。但是，我想，董其昌画画定时迈着方步，看着景，把自己忘都忘不掉的东西画在心里，记在头脑里。我觉得，这就是中国画和油画的区别。
雅昌艺术网：邵大箴老师在给您的一篇评论文章里曾经探讨过国画和油画的共通之处。对此，您有哪些亲身体验?
刘云：对于我个人来说，油画和国画不一定要分得那么清楚。任何艺术门类都是相通的，关键是看艺术家怎么介入和接通。
在80年代画油画时，我借鉴了很多中国画的东西。这是不自觉的，是一种文化烙印。在北京湖南青年集群展期间，意大利驻中国大使馆的文化参赞请了我们几个人去喝咖啡，他说他到过很多国家，看过很多的美术作品，但“刘云的作品一看就知道是中国画家画的。因为在他的画里面有传统中国哲学所阐释的那种可望而不可及的状态，有一种特殊的是东方美。”其实，在创作作品的时候，我并没有想到要在画里面传递哲学的信息，传递东方的色彩等等。我只是想传递我最真切的内心感受，完全是一种自觉。
春水树弄影 之八 96×60cm 纸本设色 2017
到了画中国画的时候，我画的也不是常见的中国画。我很注意光影的处理。传统的山水画都不太注重光影的处理。但是，我个人觉得画面上需要更多元素，而这些元素是过去没有的，现在同行也没有去做的，我想实践它。我认为这些新元素可以是我作品的画面增加人们思考的另一个层面，也增加画面的气氛或者另外一种符号，对我的画面诠释是有帮助的。
再来，在长期的艺术实践中，尝试另外一种艺术方式对自己是很有帮助的。现在很多艺术家出去写生都在画水彩。现在我出去写生有时候会画一点油画，和以前相比，笔触和肌理就有些不一样了，画面的写意性就凸显出来了。曾经也有人说，我画的不是中国画。我听了反而很高兴，国画界以前也不承认黄永玉。但凡是在艺术上有大成就的人，都是西画出身，都是在中西调和做得很出色的人。
春水树弄影 之九 94×62cm 纸本设色 2017
雅昌艺术网：您在上个世纪80年代便被誉为“湖畔诗人”，在油画中追求人与自然和谐、宁静相融的境界，而今的中国画也是一派静谧的境界。您的这种风格是如何形成，并一直保持下来?
刘云：作品代表的是艺术家真正的内心世界。这跟人的性格有关，有先天性。工作状态中，我是个风风火火的人，但我的内心是个很安静的人。念大学那段时间每逢放假回家，到了中午，我妈都会把家里的小孩支走。到现在，我还是喜欢独处。艺术表现形式改变了，表现方法改变了，材料改变了，但我的审美没有改变。
我的画面是二维平面构成，我认为二维平面构成是中国艺术最具特点的一种艺术形式。原来我创作的油画就是讲究二维，讲究平面构图。到现在的山水画创作，实际上在我的艺术创作过程中是一脉相承的。我的油画创作就一直是采用二维构成的平面，还有我中国画的静穆之美，这里面是一脉相承的。
雅昌艺术网：在中国美术馆举办这样一个展览，有什么意义?
刘云：可能很多人会觉得，艺术创作到了一定阶段和年龄段，去到北京做个展览是对自己的一个总结。但对我来讲，这是刚开始。前辈齐白石五十多岁去北京，六十多岁开始衰年变法。所以，这个展览是我进入北京的第一站，也是我的南方山水到这个平台展示的开始。举办这个个展的原因也很简单。这两年，我在“灵山秀水”这个主题创作是最好的时期，而近两年这批作品，很多朋友都没有看过。我想在北京这个以北方山水为主体的环境中做个汇报，让大家看看不同形态的山水。以后，我会有更多的个展，在适合的时期推出来。
湘水树弄影 之二 96×60cm 纸本设色 2017
雅昌艺术网：您的行政工作也非常繁忙。但是您还保持了高产量的艺术创作，近几年经常举办个展。您如何调剂自己的时间?
刘云：我们画院老院长钟增亚的状态曾让我很吃惊，放下笔走入会场就可以主持会场，开会完走入画室就可以画画，还可以边跟人说话边画画。老院长当时跟我说，我们搞专业的人推到行政岗位后要尽快找到自己的方式。我很庆幸，来到画院后很快找到了，学会了在工作中快速“换频道”。开完会回到办公室，如果没什么事情，可以在五分钟之内马上进入创作状态。
行政工作虽然很繁杂，但是，再忙也可以留出画画的时间。以前做专职艺术家时，有时间就去喝茶、聊天了。现在反而觉得时间珍贵，除了工作，我把其他的时间都放在了创作上。基本上所有的节假日和周末都用来画画，去年大年初三就进了画室，今年的十一也是在画室度过的。这次展出的很多作品都是利用中午在画院画室完成的。早上九点上班后开始处理工作，中午就是主要的创作时间。这段时间，画院很安静，也没有人来找我办事。为了保证白天的工作，晚上基本上不会熬夜，12点以前睡觉。
行政工作和艺术创作中难免有冲突，但是可以去调整。从另外一个角度来讲，在这个平台可以获得其他人没有的机会，可以参加很多很重要的艺术活动，可以接触到来自全国很好的艺术家，给我很多启发。再来，在工作中难免会有些不愉快的事情，对我来说，最好的转化就是创作。如果一个艺术家每天埋头创作，肯定也有不能再往前推进的状况。到了画不动的时候，我就将更多的精力投入到工作上。所以，近两年是我工作最忙的时候，同样也是我创作的喷发期。
松枝摇曳碧水痕 97×60cm 纸本设色 2017
雅昌艺术网：此次展览后，您在艺术创作方面有哪些新计划?
刘云：关注我的人就会很清楚的看到，我此次展出的作品与去年在关山月美术馆展出的就完全不一样。有人把我归纳为青绿山水，也有人说我是新青绿。我不太在意。我不希望自己现在被定型。先不要说重复古人，我要尽量做到不重复自己。
我发现很多大的艺术家都不怕质疑“你没有创新，没有发展”。那么，我就在思考一个问题，一百年、两百年以后，那个时代的人回过头来看我们这个时代的画家，他们就会思考“我们的先贤在干嘛啊?”民族文化的发展是一代一代人把自己民族的文化精髓不断地传承和延续。在延续的过程中，人们都在自觉或不自觉地改造传统文化的东西，哪怕是颠覆传统的东西，实际上也是在继承。
雅昌艺术网：谢谢刘院长!
(部分内容来自刘云《谈艺录》)
