张锡良(左一)在法国巴黎陪同嘉宾参观展览。
张锡良致答谢辞。
墨花点笔晓云湿，芝草入帘春雨香。
张锡良，中国书协会员、湖南省书协顾问，当今中国书坛卓有成就的代表人物之一。
作品入展全国第五、六、七届书法篆刻展览，其中，第五届获全国奖;入展全国第四、五、六届中青年书法篆刻展览，其中第四、五届获奖。
2000年，他被中国书协评为首届“德艺双馨”书法家，并先后担任中国书法第二届“兰亭奖”评委，全国第九届、第十届书法篆刻展评委。
北京一位跟我很好的记者朋友曾问我：“你写了不少文化名人，为什么不写写你那位桃源老乡张锡良?”
我说：会写的，不着急，他才70岁，正值书法艺术创作激情燃烧的时段。
前些日子，张锡良跟我说准备去一趟法国，我也没在意，以为去旅游。后来才听朋友说他是应法国巴黎中国文化中心、中国书协、中国美术馆邀请举行书法展览。他以“桃花源记”为主题，作品内容多取自陶渊明的诗句，寻求和传递一种中西文化的融合，受到广泛好评，展览相当成功。
我马上发去短信，以示祝贺，也不知能否收到。短信发出后，总感觉意犹未尽，于是，写了下面几段文字。
怀念一种寂寞
有人说，当今社会，书法家多如牛毛。这句话不大好听，但还真是那么回事。
在众多艺术门类中，书法可能是最容易鱼龙混杂的。现在学习书法、爱好书法的人越来越多，谁都可以参与其中。办展览、出专刊、搞拍卖、自立门户。但一个真正的书法家是靠作品说话，靠功底立足，仅靠头衔、靠炒作、靠自我吹嘘无济于事。现在，一轮又一轮的人登场，一波又一波的书展开幕，但许多都如昙花一现，转眼就消失了。
当今书坛各式各样的主席、会长、大家、大师，似乎什么都有，国内的、国际的什么都不缺，但仔细观察，那种心无旁骛、安于寂寞、底蕴深厚、自成一体的书法大家似乎并不多。在我眼里张锡良是一位。这也并非我一己之见，许多行家和熟悉他的人，都有这样相同的感受。
中国书协主席、著名书法家张海曾这样写道：“锡良像一位苦行僧那样，芒鞋破钵，青灯黄卷，在书法艺术之林中一路走来。这种甘于寂寞的精神是十分可贵的。”
中国书协学术委员会副主任、著名书法家和评论家周俊杰这样说过：“如果我们抛开当下世俗的身份、地位、名望而认真从全国书坛挑出一个不算很大的一流书家队伍的话，锡良无疑可置于这一队伍当中。”
我熟悉张锡良，常常被他感动。他对书法艺术如此眷恋，如此执着，走过漫漫长路，已进入了一种纯粹之境。
桃花源里走来
一方水土养一方人。
张锡良，1943年出生在紧邻桃花源的沅陵县柳林汊，13岁移居桃源。父亲是位乡绅，有文化，字写得好。父亲送他上小学，唯一的要求是把毛笔字练好。古人说：“字乃人之衣冠”。后考入桃源师范，有位叫卫雪樵的美术老师对他的影响很大，开始接受正规的书法学习，从楷书练起，后学习颜体、柳体和欧体，再转习北碑。
师范毕业后，张锡良先后到桃源县花鼓剧团和县电影公司从事美术工作。
“文革”期间，因家庭成分不好，被下放农村。一待三年，生活十分艰辛。
他曾经学过篾匠。
在中国以往乡下，学一门手艺仿佛是一条最体面的出路。
学篾匠，风吹不着，雨淋不着，帮人家织篾货，管吃管住还有工钱。当年齐白石学木匠，也是这个追求。
一边学篾匠，一边练字。
篾匠破竹，用力很有技巧。既要有蛮劲，又要巧发力，这跟写字有相似之处。
1970年，重新回到县电影公司上班。主要工作是在农村放电影。那时放的最多的是《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，这些电影里面的台词，他几乎都能背。后来除了放电影，还画宣传画，写标语，但总没找到感觉。
一个偶然机会，别人送来一本赵之谦的字帖，他一看就喜欢上了。于是，开始收集赵之谦的各种碑帖、信札、越来越喜欢。他给自己确定了一个目标：今后就学赵之谦的字了，学出点名堂来。此时，他年近四十，头也不回地走上了这条路。
赵之谦，晚清大书法家，中国书法史上最具代表性的人物之一。他的书法，具有鲜明个性。表面看很柔媚，但细细品读，充盈着一股阳刚之气。
张锡良心灵深处亦有一种偏好蕴涵骨气之柔媚的审美倾向，师法赵之谦似乎是命里安排。
选中赵之谦作为师承对象，对张锡良个人的书法探索来说，是一个新的起点。
中国书法艺术，第一位讲求的是继承。书法艺术是中国特有的土生土长的民族艺术，是一代一代传下来的，只能在传承中加以认同，加以创新。
30年来，张锡良坚持以赵之谦为师，把更多的工夫花在对其笔法的学习与研究上。他常说：“创作是临帖的余事，临帖是日课，过程即目的。”这句话，影响了很多人。
临赵之谦的帖，在张锡良看来便是一种修行，一切自然而然，以帖为师，以勤为本。靠恒心、靠毅力、靠吃苦，如此方能学有所成。
直至今日，张锡良仍牢牢地守护着赵之谦的艺术风格。
在对赵之谦的坚守中，张锡良打下了十分厚实的传统根基。
现在中国书坛，提起赵之谦，人们就会把张锡良这个名字联系起来。
张锡良感谢赵之谦，走上了一条具有鲜明个性的艺术之路。张锡良也常常感谢生活了大半辈子的那片故土。那里宁静，那里文化厚重，那里充满了梦想。张锡良迷恋那里的“红树青山，斜阳古道”，和那小桥流水，他更崇尚东晋诗人陶渊明的人生境界和那隐逸淡然的生活状态。他说，桃源的青山绿水养育了他，更孕育了他心灵中的桃花源。
人们称他是从桃花源里一步一步走出来的书法大家。
纯粹成其大美
去年春天，张锡良书展在长沙文萃美术馆开展，展览规模不大，比较符合现在提倡的节俭要求。没有摆放花篮，没有领导剪彩。有人调侃说，连一位身着旗袍、露出大腿的礼仪小姐也没有，但到场的嘉宾很多，参观的人也很多。大家像参加一个朋友聚会一样，轻松愉悦，海阔天空，各抒己见。
主持人没跟我通气，便跟大家宣布，说我与张锡良是多年的好友和同乡，对张锡良的书法艺术有研究，让我上台致辞。
这一下，让我愣住了。只好硬着头皮上台，谈了些零星的感受。
感受一：他的字有韵味。
在艺术欣赏中“韵味”二字很重要。一个韵字会有一种和谐之美，如神韵、风韵、气韵，加上一个味字，就又不一样了，就有了味道，有了意味，可以感受而难于表达，引人入胜，玩味不尽，充满魅力。张锡良的字韵味足，是可以细细玩味的。
几年前，湖南日报开办一个《湖南印象》专刊，想每期请一位书法家题个刊名，这个创意很好。第一期请谁题?我推荐了张锡良。他在外地出差，匆匆写了一幅传真过来。题字刊出后，有人说：初一看，不觉得，仔细一看，那是越看越好看，越看越有味道。也有人说：像小孩子写的。依我看，这更是赞美之词。说明他的字有童趣，天真烂漫，这更是一种境界。
感受二：他的字存大气。
气的概念，在中国古代文化中几乎无处不在。
气与精神有关，如浩然正气;
气与力量有关，如气势磅薄。
古代思想家在各类文化创造中都强调一个“气”字。
书法艺术也十分看重这个“气”字，有气才有生机，才有活力，才有气势和力量。
张锡良的作品有这种大气。
他的作品，弥漫着一种精神的力量，那就是一种锲而不舍的执着。他是湖南新时期以后涌现出来的最重要的书法家之一。他的影响力和价值，不仅是在全国大展上频频获奖，更重要的是，他那坚忍不拔的精神力量，使整个湖南书坛为之一振，受到鼓舞。
他的作品，饱含着一种遒劲的笔法。以力为美，以力见功。这种笔法，是千锤百炼的结果，使得他的作品精、气、神俱佳。特别是他的小字书法作品，如手卷、册页、条幅，字里行间，还带有一些刀刻斧凿般的篆刻风味，刚劲有力，饱含着一股豪迈气势，但细细品读，又如溪流，曲径通幽，清澈秀美，仿佛听得到泉水的响声。这是一种艺术的大美。
感受三：他的心境淡定。
心境淡定的人，一定是有修养的人，是值得人们敬重的人。
张锡良为人真诚，做事认真，从艺专一。
他把很多事看得很淡。他不善交际，不喜应酬，别人怎么议论，他都不在乎。他不跟风，不为名利所动，仍以平常心态，潜心钻研书艺。
他把有些事又看得很重。比如书法艺术。他说：“我终身致力于书法艺术，因为书法是我生命的过程，我真诚地对待书法，融入我生命过程中的每一年、每一月、每一天。”
古人说：“此心安处是吾乡。”书法艺术就是张锡良的全部精神家园。
如今有的人，恨不得身怀十八般武艺，样样叱咤风云。
张锡良不一样，他一生只做一件事，一生只挖一口井，那就是书法。如此专一，如此钟爱。
我以为这样的人一定会走向远方、成大气候。
据说文学家莫泊桑年轻时爱好广泛，他在拜访福楼拜时说：“我会烧菜，骑马，拳击，击剑……你会什么呢?”福楼拜回答说：“写作。我的全部时间都用来写作。”莫泊桑受到震动，当即拜福楼拜为师学习写作，后来亦成为一代文学巨匠。
在人生中，只有专注挖下一口井，永不放弃，才能有大成就。锡良深挖书法这口井，愈挖愈深，甘洌的泉水已源源奔涌而出，那是他一生专注的回报。
