文丨范进军
千年以前的月光，如何照亮今人书桌上的诗笺？那些在唐诗中高歌的壮士、在宋词里低吟的幽情，是否已在时光中凝固成标本？答案在蔡建和的《星夜遥寄》（湖南文艺出版社）中。蔡建和像一位既熟稔古代星图的精密坐标，又能准确捕捉当下天穹新星光芒的创作者，带领读者在他构建的诗意宇宙中，目睹一场盛大的古今交会。
请看古风文《星夜遥寄》：开篇便是“晃晃水中灯，莹莹天上星”。“灯”与“星”的辉映，瞬间接通了张若虚“江畔何人初见月？江月何年初照人”的永恒之问。然而，诗意旋即转入“母摇团蒲扇，教儿认星星”的温暖场景。那蒲扇摇出的，是汉乐府的质朴民风；母亲指尖所点的，是李商隐诗中“星沉海底当窗见”的幽渺神话，更是“文曲星”所承载的文化密码。一首诗，便完成了从个人童年、家族记忆到文明星图的三重回溯，其情感浓度与时空张力，深得唐人七绝“尺幅千里”的神髓。
再观那首《石河子雪霁》：“千树梨枝花正涵”一句，让人恍然置身于岑参“忽如一夜春风来”的塞外奇境。然而，诗人笔锋轻转：“走近方知春尚早，冰灯摇曳弄晴岚”。这里的“冰灯”，是人力对自然的温情雕琢。它消解了古典边塞诗“雪满天山路”的纯粹苦寒，注入了王维“雪中芭蕉”式的艺术创造与生活热忱。寒意犹存的表象下，是春意在科技与人文滋养下的提前萌动。
最见功力与胆魄的是那首《咏蝉》：自骆宾王、李商隐以降，“蝉”已成为士人高洁与悲愤的固定符号。蔡建和却直言其“耻做泥中物，趋炎欲驾空”，以“低飞攀大树，浅唱蹑高风”的冷峻目光，将自然生物行为投射为对某种社会生态的镜像观察。既保留了古典咏物诗“托物言志”的锋利，又注入了宋诗“以议论为诗”的理性批判精神。它让我们看到，旧体诗的锋芒并未锈蚀，在新的磨刀石上，反而能擦出更凛冽的寒光。
而《临江仙·花园漫步》一词，则展现了词体的另一重魅力。雨后的花径幽香，带着晏殊小令的玲珑与清新；然而“忆念老家芦苇岸”的思绪一跃，便从眼前庭院荡向了记忆的江湖。最妙的是第二句“奈何楼笋满天撑”，以“楼笋”这一极具现代都市感的意象，猝然刺破古典词境。这巨大的空间与心理落差，所产生的不是断裂，而是李清照“旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时”那般深邃的怅惘。个人的乡愁，由此升华为一代人在飞速变迁中共同经历的精神乡愁。
最终，在《岳麓书院》的庄重吟咏中，我们看到了这种古今对话的归宿与升华。“赫曦台下谒先贤，百代弦歌回耳边”，起笔便是杜甫《蜀相》般沉郁顿挫的恢宏气度。诗中“学达性天”“道南正脉”的典故运用，深得李商隐用典的凝练与厚重。然而，诗人并未沉溺于怀古的幽情，尾联“坛席久虚呼俊彦，潇湘槐市待薪传”，以“槐市”（汉代太学旁形成的集市）这一古朴意象，铿锵有力地发出了对当代人才与文化传承的呼唤。这使诗歌从单纯的瞻仰古迹，跃升为连接千年道统与未来事业的桥梁，充满了范仲淹“先天下之忧而忧”的入世情怀。
合上书卷，星月、冰灯、蝉鸣、楼影与千年弦歌，久未散去。蔡建和的《星夜遥寄》向读者昭示：唐诗宋词的味道，是深植于汉语血脉中的活性基因。当新时代的灯火与千年前的星芒在诗行中交汇，我确信，那条璀璨的汉语诗河，从未断流，它正以更宽广、更沉雄的姿态，奔向远方。
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来源：华声在线
