周慧虹
近年来，我国艺术电影迎来了一波新发展。仔细审视不难发现，即便同为获奖影片，仍不免面临“冰火两重天”的现实境遇。截至12月1日，由毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的《狂野时代》上映10天，即拿下1.79亿元票房。蔡尚君执导，辛芷蕾、张颂文主演的《日掛中天》累计票房2270多万元。相比之下，《女孩》《阳光俱乐部》则惨遭票房滑铁卢。
文艺讲求百花齐放，有商业电影，还得有艺术电影。优秀艺术片走进大众能带来多重益处，既丰富文化表达，又促进社会思考。艺术电影要打破小众壁垒，除坚守创作初心之外，营销发行需把握两“宜”一“忌”，在商业浪潮中找准生存之道。
宜顺“时”而为，把握艺术传播规律。艺术电影的生命力在于长期文化穿透力，需依托“长尾效应”，不必仓促抢占档期。这里的“时”，既指避开国庆、春节等商业档期的物理时间，也指契合观众审美节奏的心理时间。《狂野时代》《日掛中天》选在11月上映，借档期平淡之机，为口碑发酵、圈层扩散赢得空间，本质是对艺术价值的尊重。
宜借“势”而立，实现艺术与大众同频。艺术电影往往更关注小众题材，更注重作者的艺术表达，但这并不代表孤芳自赏，脱离大众。如果，制作方能够将发行思维前置，在项目创作阶段即能准确定位，邀请具有票房号召力的演员，在此基础上，采用更适配于艺术片营销的方式，很大程度上更易于乘势而上。如《狂野时代》借易烊千玺流量与青春主题共鸣破亿，《日掛中天》凭奖项与演员表演出圈，两者均聚焦内容，精准触达目标观众。
忌与商业片正面争锋。艺术电影投资小、商业元素弱，硬拼档期易损耗价值。“避战”并非消极，而是错位竞争。曾经热映的《乘船而去》故事发生地在江浙沪地区，片方在宣发时对这一区域的观众予以资源倾斜，最终江浙沪地区票房占到总票房的三分之一以上。《宇宙探索编辑部》打出“如果有一天感觉人生卡在了半山腰，一定要试试倒一杯酒，关上灯，打开这部现实与魔幻交错的电影”等具有吸引力的宣传语，激发观众的观影兴趣。善于错位竞争，往往战无不胜。
“艺术电影的价值，不在于被所有人看见，而在于被对的人深刻理解。”希望能有更多“对的人”与艺术电影亲密接触。
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来源：华声在线
