《丹霞峰峦映秋林》 中国画 童世明
范迪安
在当代中国山水画的多元谱系中，童世明以其独特的“武陵山水”美学体系独树一帜。这位生于湘西花垣、深耕武陵文化四十载的艺术家，以笔墨为舟楫，穿梭于武陵山脉的云霭溪涧之间，将地域性文化基因升华为具有人类共享价值的艺术语言。他的艺术，既有传统的根基，又有地域的魂魄，更跃动着时代的气息，形成独具一格的美学表达。
童世明的艺术根系深植湘西，画中蜿蜒的河流、错落的吊脚楼、斑斓的秋林，皆是对沈从文笔下“边城”意象的视觉转译。这种对乡土景观的诗意凝视，在《家山晴岚映秋色》中进一步深化：近景牲畜悠然踱步于彩林之间，中景云雾缠绕层峦，远景山体以淡墨虚化，构成“可游可居”的桃源之境。画面左侧题跋“武陵山区秋天美景所记”，直指其创作核心：以地理坐标为精神原乡，践行“为武陵立传”的艺术使命。
其作品对苗族文化的隐性表达尤为精妙。作品题跋中“侗苗村寨居民淳朴”的记述，与画面中隐现的村落、小船形成映射，而《湘西四季》四条屏通过季节更迭展现苗乡四季景色。这种“山水即人文”的视角，使其画作超越风景写生，成为武陵民族生态的文化志。
童世明早年师从张仃、李燕、程大利等大家，深谙北派山水的雄浑与南宗气韵的灵动。《怀化万佛山》可见其笔墨师承：前景松树以焦墨勾勒枝干，松针以攒针法密织，显李燕写生之影；中景山体皴擦兼施，层叠的岩壁肌理蕴含程大利“浑厚华滋”之韵；远景云海以留白与淡墨渲染，呼应张仃焦墨山水中的空灵哲思。将自然景观提升至禅意境界，彰显文人画“以艺载道”的传统。
其创新性在于对传统程式的突破。《家山新韵》中，松树造型奇崛如腾龙，以蓝绿赋色打破水墨桎梏；《武陵晴岚雁高飞》飞瀑流泉以枯笔飞白表现水势，山体却以几何化的块面结构重组，形成“传统笔意，现代构成”的张力。这种“新武陵山水”风格，在《高铁进侗乡》达到高峰：高铁轨道如银线穿行于崇山间，题跋“指日可待”的豪情与“民风淳朴”的乡愁并置，以工业符号重构山水叙事，堪称“山水画现代性转型”的典范之作。
童世明擅用“云雾”构建多维时空。山间蒸腾的岚气、掩映路径的薄雾、峰峦间的轻烟，皆非单纯留白，而是“可呼吸的虚空”。它们分割出近景树木、中景村落、远景峰峦的空间层次，同时串联起“山行”的时间流动感。这种“云锁山腰”的意象，既承袭宋画“远观其势”的宏大叙事，亦贴切地传达出湘西山地湿润温润的地域特质。
其色彩运用更具革命性。虽以水墨为基底，但大胆融入湘西地貌特有的地质色谱：以赭石、朱砂点染秋林，以石青罩染山体阴面，以金黄泼写层林，皆源自武陵丹霞地貌与季相变幻的视觉经验。这种“以色助墨光”的手法，既突破“水墨为上”的教条，又以写生为基础避免艳俗，形成“武陵虹霓”般的色彩美学。
在透视上，他融合中西观察法，采用高远法突显山势险峻，以平远法展开万佛山绵延之境，以俯视视角统揽全局，使现代工程与自然山川形成超现实对话。这种灵活的空间调度，使其画作兼具“纪念碑性”与“叙事性”双重特质。
童世明的“武陵山水”不仅是地域表达，更是中国文化输出的载体。其作品被钓鱼台国宾馆、法国华侨协会等机构收藏，《丹霞峰峦映秋林》入选中国美协全国展。他赴法参加“水墨中国”联展，其作品以云雾的“虚”对应西方风景画的“实”，以书法的线性韵律对话抽象表现主义，成功实现跨文化转译。巴黎奥运艺术展授予其“中法文化交流大使”称号，印证了其艺术语言的普适性。同年新加坡国庆画展的受邀，则显示出“武陵美学”在东南亚文化圈中也能引发共鸣。他的实践表明，真正扎根于地域的艺术，恰恰最有可能走向世界。
童世明几十载艺术生涯，是一条“从武陵山中走向世界，又将世界带回武陵”的辩证之路。他笔下云雾缭绕的峰峦、彩林掩映的苗寨、铁轨穿行的山谷，共同编织出一部“新武陵山水史诗”。其价值不仅在于为湘西立像，更在于提供了一种启示：如何以传统笔墨为舟，以在地文化为舵，驶向现代性表达的广阔海域。当观者驻足于《高山人家》的险峰之下，或凝视“秋山与秋林”的斑斓光影时，所见不仅是山水，更是一个文化基因在当代的重生密码。
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来源：华声在线
