《茗系列·物语十八》。综合材料
曹晓明 100cmx140cm 2025年
李黾
第十四届全国美展入展作品《茗系列·物语十》，出自娄底女画家曹晓明之手。画布上，矿物颜料堆叠、流淌、凝固，是将传统美学基因融于当代艺术血肉的鲜活呈现，又展现了画家以西画技法为体、中华文脉为魂的艺术追求。
曹晓明拒绝单一画种的桎梏。她游走于油画、综合材料、壁画、国画山水之间，用多种语言铸就独具个性的视觉表征。太行山系列是她艺术生涯的重要飞跃，五次太行山写生，令她体会“万物有灵且共情”。在《太行春暖》《巍峨太行》等作品里，她把中国画的骨力与韵律，注入了油画的肌理与节奏，再现山川，气韵生动。导师白羽平评价她的艺术“情景交融，取形达意，达意得神”。
曹晓明手中，综合材料创作脱离了物质拼贴的皮毛游戏。她的《茗系列·物语》里，金属的冰冷、布料的柔软、矿物颜料的温润相叠相碰。她常常对茶器、老式家具等东方审美符号予以解构再重组，在画布上演一场场传统与现代的深入对话。她给予古老符号以现代呼吸，营造出既依傍传统又展望未来的张力空间。曹晓明说，“在一个躁动的世界，茶韵的雅静可以让人心静下来，沉下来思考”。
十余载山水耕耘，曹晓明将范宽《雪景寒林图》雄伟的骨力、王蒙《青卞隐居图》幽深的密致、沈周《庐山高图》苍润的气韵，内化为自我的笔墨基因。诸如《云山清音》《春山清音图》等山水画作品，既显现沉厚气象，又蕴含幽深意趣，同时还有对自然生机的礼赞。壁画《三辰威仪晃盛唐》，则从敦煌艺术中汲取磅礴气韵，用表现性笔触、构造性色彩、纪念碑式平行构图，给盛唐仪仗赋予强大的现代仪式感，入选第五届“朝圣敦煌”全国美术作品展，是古典美学当代表达的成功个案。
曹晓明的艺术始终紧扣东方美学核心命题“物我合一”。她践行“艺术来自真实，也来自自我”。太行山写生中，她全身心投入其中，甚至曾因忘我而误饮松节油。诸如《太行春暖》《山底村印象》之类的作品，突破了客观再现，升华为“情景交融”的视觉诗篇。《茗系列·物语》对茶具、老家具的聚焦，亦不是单纯地描绘。她在金属、宣纸、丙烯上的拼贴与肌理打造，使器具带有更深的精神气息，传递出茶道“和寂清敬”的幽微之气。
曹晓明以女性视角应对男性主导的艺术史叙事。布面油画《风卷红旗飘渔港》里，猎猎红旗与坚固渔船是力量的象征，温婉细腻的色调下蕴含着坚韧的气韵。该作品把女子特有的倔强与灵秀注入这类题材，用柔和且具有张力的色彩反差，表现现代性带来的疏离与孤独，曾入选2023年“时代——帼风”中国女画家协会十周年展。
当很多艺术家涌向大都市时，曹晓明决定留在娄底，让湘中风物变成普遍的艺术语言。《娄底一隅》《早市》于寻常巷陌的烟火气中，敏锐捕捉新时代中国社会发展的微观镜像。2019年，她随导师遍访欧洲五大美术馆，更深刻地彻悟“艺术无国界”的真谛，同时坚定了“以中国人的方式画油画”的文化立场。《茗系列·物语十》旁，她特别标注“湖南娄底”，凸显地域性美学。
曹晓明以自己的画笔完成了一个双重意义上的精神“归来”，既深情回望中国美学精神原乡，又坚定地站在当代艺术探索的前沿。在她的画室，尚未完成的《茗系列》的新作静静地搁置在画架上，一个老茶壶的轮廓隐现在丙烯与金箔璀璨碰撞的缝隙中，旁边是一杯半凉的茶。
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来源：华声在线
