张渡作品《听曲——三岔口》。
黄群文
春风有信，花开有期。乙巳年伊始，旅居湖南长沙十年的画家张渡，迎来高光时刻。
澳大利亚的艺术基金，邀他参加“沿海空间装置艺术”活动。瑞典xx艺术画廊邀请他作为北欧长驻画家进行东西方艺术合作交流。“中国当代艺术教父”、著名文艺评论家栗宪庭，要为他的艺术作品集作序。
此时此刻，张渡回望逶迤来路，心潮长久激荡！
2015年的那个春天，经过数次高考，终于考进广东美术学院的张渡毕业留校，任教职三年后，张渡毅然决然地交了辞职书，开始了一个自由画家的人生。
有些鸟儿是注定不会关在笼子里。张渡先后辗转于广州小洲艺术村、北京798、北京宋庄之后，经三次实地考察，终于在“首创中国釉下多彩瓷”的湖南长沙千年古镇——铜官古镇“打了长卡”。
时不我待争朝夕。一个由两座旧陶瓷车间改建，面积6000多平方米的“在地生发”艺术馆呼之而出。长沙铜官古镇，将中华优秀传统文化中的绘画、雕塑、诗歌等融入陶瓷艺术，开创了中国瓷器装饰艺术的先河。这个不可多得的湖湘文化实物宝库，给了张渡前所未有的艺术源泉和动力。
“山有多高，水有多长。相隔的山，总有相通的流，沿着相通的流，就能攀登相隔的更高的山”。张渡秉持此执念，不断萃取陶瓷艺术的精华，点化绘画艺术的“金丹”，“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”。
在张渡的艺术坐标系里，梵高是重要的精神灯塔。谈起梵高作品，他总是如数家珍。在一次文艺沙龙上，张渡一语起惊雷：“梵高的所有绘画都是他的自画像。鲜艳、浓烈的色彩，狂野、直率的笔触，对称、重复的构图，这三个独有的元素，就是梵高的特有标识。因此，他的画不论出现在哪里，许多人都会一眼认出。”
走上艺术之路，张渡有一个执念：“画画就要画自己，张大千第二，不如‘张渡第一’”“与其盯着别人的影子临摹，不如拿起刻刀，在自己的灵魂原石上，凿出独属的星光纹路”。
“找到自我”，是一个艺术家的真正觉醒。《查阅朋友圈》《来不及上弦的曲子》《数据时代的主观风景》等作品中，观者可以看到，张渡的创作正走在一条蹊径上。那就是从墨色层积的传统中撕开了一道口子，注入时下喧嚣的生活模式、碎片化的信息轰炸和无节制的物质消费。快节奏生活下的囫囵吞枣、被焦虑裹挟的浅思考，与对传统文化含情脉脉的回望，在他的作品中交织碰撞。
艺术始于自我的表现，且终于自我的表现。莫奈说，“我想用一种鸟儿唱歌的方式画画”，张渡的领悟是，要像鸟儿用歌声抒发情感一样，用画笔去描绘内心世界。张渡总是将画画的过程变成一场自我发现的旅程。《忘记带钥匙的运动员》《一个道理的一万种解释》《窗外力士》《有谁能找到你我居住的地方》等作品中，机智有趣、旷达通透的画面感扑面而来。评论家们说，“看似繁花落枝头，原来是蝴蝶”“在万千花朵里把春天找出来，需要怎样的虔诚！”
“我不停地画着画，我的画也在不停地画着我。”“过去的我+现在的我+未来的我=更好的我。”“令我倾心的画，都分辨不清是我在理解它呢，还是它在理解我”。张渡从戏剧神话人物的演绎里梳理出了自己的理想国。《你我都在梦想里》里巨大的双翅，《被折叠的故事汇和地方戏》幕布上描绘的各路鲜活的神仙，《听曲——三岔口》所展示的滑稽的武戏，都与现实生活形成了巨大反差，隐喻了灵魂深处孤独与狂热的深刻独白。画展策评人用这样的诗句评点：“一千个蝴蝶的骸骨，唾在斑驳的墙壁上，一大群微风，轻柔抚过……”
永远向自己沉潜，永远从自己飞出。这便是张渡。
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来源：华声在线
