
中国国家画院院长刘万鸣近照。中国国家画院提供

《张家界》 旷小津 240cm×540cm 2022年
蒋蒲英
2025年初,由中国美协、湖南省文联、湖南省美协主办的“山川无极——旷小津艺术作品展”,在中国美术馆展出。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣观展。笔者与他聊了聊省文联副主席、省美协主席旷小津的艺术思考与探索历程。
南韵北骨的山水交响
问:刘院长,看了旷小津的展览,最直观的感受是什么?
刘万鸣:走进展厅,迎面而来的是雄浑之气。小津祖籍湖南,但他长在天津,受到北方山水正大雄强气势的浸染。画面“立万象于胸怀”,呈现恢弘气象。其山水画中云气混沌,造型取势似有巨大能量蓄势待发,他反“空灵致远”之道,以满写空,融入对自然与人文关系的现代思考。画面中,烟云翻滚,千变万化,他以有形写无形、以混沌写游离,气感强大,质感真实。画面清晰和模糊之间层次分明,气象正大,有一种力量充盈在他的画面中。我想旷小津的艺术特点就是雄强和混沌,二者相辅相成,共同影响着他的山水画风貌和气质。
问:董其昌的“南北宗论”强调气韵与骨法的分野,您曾多次提到“南北宗论”在当代的实践意义,认为今天的艺术家更需要打破地域壁垒。那么如何理解旷小津融合南北山水画风格的艺术路径?
刘万鸣:旷小津曾师从白庚延先生,深得北宗山水画雄强之精髓,后又汲取曾晓浒笔下南方山水的灵秀,他的融合不是简单的技法叠加,而是一种美学境界的化合。
如他的大幅构图,以北方山水的险峻骨架支撑画面,运用篆籀笔法强化线条骨力,圆劲顿挫,使画面具有青铜器铭文的浑厚感,在云烟留白处运用水墨展现南方水汽的氤氲,以青绿色彩淬炼春天的山水葱茏,参照青铜器锈色渐变描写秋天的幽林簇簇,通过矿物颜料叠加制造金属效果表现厚重山体,岿然不动的山峰与流动的雾气形成虚实交响。这种“南韵北骨”的创造,既延续了李可染“为祖国山河立传”的宏大叙事,更注入了湖湘文化的浪漫气息,证明了中国山水画的精神内核可以在多元融合中实现当代转化。
于传统中寻现代艺术“密码”
问:中国画的根基在笔墨,笔墨精神的传承是画家立身之本。旷小津在坚守传统笔墨精神方面有什么特色?
刘万鸣:旷小津践行了荆浩的“度象取真”这一美学价值范畴,他心摹手追,创造符合人的真实感受的审美意象,从而达到“取真”的意境。
具体到笔法,旷小津经探索形成独特笔墨语言体系。山石的处理,具有当代性,有别于传统,却又源于传统,观众能从画中寻其根。在章法上,有时也有所突破,和传统山水画拉开了距离。在画面透视上,他强调焦点透视,很多构图借鉴现代的高科技,比如摄像机的各种视角。它把现代科技和传统融为一体。这是传统的当代化转化,转化得很巧妙。换言之,旷小津坚守笔墨精神的特点是融入了现代构成的理念和视角,展现了独属于中国人的浪漫,又寻找到了现代人的精神归属。
问:如何看待旷小津在传统笔墨与当代创新间的探索?他的“石刻皴”技法是否体现了对传统山水画的突破?
刘万鸣:旷小津的笔墨功底深厚,他的侧锋用笔遒劲有力,墨法层次丰富,积墨、破墨、泼墨交融,既遵循了传统对“笔精墨妙”的追求,又带有强烈的个人特点。如他的“石刻皴”,以马牙皴为基底,融合南北山石肌理,既留传统皴法骨力,又赋予山石雕塑般体积感与现代张力。这并非背离传统,而是践行“笔墨当随时代”,将太行雄浑、张家界奇秀转化为金石味笔墨语言,激活传统皴法生命力。
问:旷小津的作品中大量运用现代构成理念,这是否会削弱山水画的写意精神?
刘万鸣:现代构成与传统写意并非对立。八大山人的构图早已暗含极简的构成思维,石涛的“一画论”更是蕴含着抽象的美学基因。旷小津的独到之处在于,他将俯瞰视角的“横势”构图与传统山水“三远法”相结合,通过块面的切割、点线的节奏构建出具有几何美感的画面结构。比如他画张家界的灵山秀水,将山体简化为竖向线条,皴法融入钟鼎纹样方折节奏,与横向云带形成视觉对抗,看似现代,实则暗合宋代“以大观小”观照方式。真正的创新,恰恰需要从传统深处找到融入现代艺术潮流的密码。
传统根系上长出的当代山水新枝
问:您如何评价旷小津山水画中“天人合一”理念的当代诠释?
刘万鸣:古人讲“澄怀味象”,旷小津的写生不是对景描摹,而是以身心丈量山川。他在太行绝壁下的长期驻留,在张家界云海中的凝神观照,让他的笔墨带着山石的体温与云雾的呼吸。他画中的烟云,有张大千泼彩的幻化之趣,融入湘西巫傩文化的玄秘感——那些在留白处游走的墨痕,既是自然气象,也是画家心象的投射。这种主客交融的境界,正是“天人合一”在当代的生动诠释。他的石刻皴之所以有生命力,正因为那是太行山的筋骨与他腕底笔力共振的“时代强音”。
问:在您看来,旷小津的艺术实践对当代山水画发展有何意义?
刘万鸣:旷小津的创作实践,证明了中国画的现代性不必向西方借火种。从古至今,真正的创新者都是深谙传统堂奥的“探索者”。旷小津用满构图消解了文人画的萧散,以笔墨的书写性保留了写意精神;他用构成法强化视觉冲击,以气韵的贯通守护山水画的诗性。
他融合马王堆汉墓漆器云气纹与岳麓书院碑刻拓片,实现实验性突破,为当代画家提供参照——中国画的革新,终究要回到笔墨语言的创造性转化中,在“与古为徒”和“与古为新”之间走出自己的道路。
旷小津笔下的太行与张家界,既是地理坐标,也是当代山水画如何走向现代的美学追求,更是在全球化语境中实现湖湘文化基因的创造性转化。
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来源:华声在线