湘伴导读
悠长的戏腔，能否跟上时代节奏，赢得更多关注？
这个问题可以从今年爆火的越剧女小生陈丽君身上找到答案。
今年，改编自1992年经典电影《新龙门客栈》的沉浸式新国风·环境式越剧《新龙门客栈》爆红，创出“一票难求、场场爆满”的票房神话。
其中主演陈丽君单手抱起搭档李云霄转圈的视频，更是火爆全网。看腻了演艺圈男演员连“公主抱”女演员都费劲的观众，被这女小生霸气侧漏，单手抱、转圈圈弄得五迷三道。于是观众送给陈丽君一个雅号：老公姐。
近日，陈丽君在人民日报撰文《把青春的越剧演给更多人看》，表示要“努力把火热的‘流量’变成经得起时间考验和观众检验的‘留量’”。
“老公姐”的出圈，证明优秀的文化产品也要理直气壮地讲票房。只有不断创作既占领阵地、又占领市场的精品力作，才能赢得受众、赢得市场。
为什么《新龙门客栈》这么绝？
早在今年3月，越剧《新龙门客栈》就以首次发出“越剧为什么不能说江湖”的创新之问，打破观众对越剧“才子佳人”的刻板印象，一夜之间红遍全国。
为什么这部剧能这么绝、这么火？
相较于一般剧目，越剧《新龙门客栈》有两个大胆创新。
首先是剧情选择上，不再拘泥于传统的戏曲剧目和剧情。
该剧对江湖题材电影《新龙门客栈》的大胆选择，对电影台词的颠覆性改编，结合接近电影人物的服饰妆造，使得整个剧目介于越剧与电影之间。看完一出好戏，就好像看完了一场电影，这从形式上就更贴近大众。
再次是环境式舞台的创新。打破原来“填鸭式”的演出方式，观众不再只是观众，而是参与整场演出，成为了龙门客栈里的食客和过客。
在此基础上，该剧修改了贾廷的角色，让脸谱化的反派变成了有血有肉的人物。
对台词的不断打磨、与编剧的时时探讨，推翻又重来的坚持……最终造就了今天我们所看到的越剧《新龙门客栈》。
但要说真正令越剧《新龙门客栈》火爆出圈的，还要数贾廷和周淮安的这对“cp”。
《新龙门客栈》的编剧团队大多是90后，年轻人懂年轻人，一开始，制作团队就瞄准青年人市场，引入了“cp”这一概念。
出彩的动作、“超A”的造型、“君君霄霄转圈圈”……青年群体大呼过瘾，小姑娘们现场化身“民政局”，感叹“老公是一种感觉，不是一种性别”。
不仅如此，不论是在短视频平台上的营销策略，还是配套推出的精美文创，都牢牢抓住了青年群体的流量密码。
文化产品要理直气壮讲回报
今年以来，全国演出市场呈现供需两旺的局面，前三季度累计观演人次达1.11亿元。在这个大“蛋糕”中，除了越剧《新龙门客栈》，还有舞剧《红楼梦》等多款传统文化产品的身影。
作为文化强省湖南，如何充分吸收可借鉴的创新经验，推出更多叫好又叫座的精品力作？
守正创新，贴近人民群众。
文艺作品如果太“清高”，不贴近人民群众，就会被人民群众抛弃，失去“票房价值”，失去市场。而贴近群众，离不开内容与形式上的守正创新。
《新龙门客栈》的爆火，得益于剧情选择、演出场景等大胆创新。陈丽君说，“戏曲可以听、可以看，有表演，还有歌舞，加上声光电与时俱进的配合，性价比很高，‘入坑’是不亏的。”
看完演出，观众爽了，钱包买单了。
做好文化+，让“老树”发“新芽”。
文化+青年，是市场之道。
文化产品要与时俱进，需要走近年轻人，更要依赖年轻人。
可以让传统戏曲等文化演出和产品多走到学校去，培养年轻观众，做大做实文教结合。同时大胆支持新人“挑担子”，把年轻人推到舞台中央去，推动文化产品创新发展。
文化+科技，是生存需要。
如果说过去的文化创作，弄一点科技是为了赶时髦，是为了脸上贴金的话，那么今天文化和科技的结合，则是为了未来生存的需要。如果说过去让文化加上科技的翅膀，是为了让文化飞得更高飞得更远，那么今天为文化插上翅膀，可能是为了不让文化掉下来。
湖南应发挥好马栏山视频文创产业园的平台资源优势，吸引更多致力于文化与科技相结合的大企业、重要的科技力量落户，推动一批在全国乃至全球领先的科技创新项目扎根湖南。
文化+旅游，留住人“财”。
支持在旅游景区、旅游城市，发展杂技歌舞类文化驻场演出，是以文塑旅、以旅彰文的有益探索。
试想，如果在热门景区，晚上有一台精彩的文化演出，游客就可能多待一个晚上，就会产生新的消费增长点，剧团、景区、游客三方同获益。
《新龙门客栈》的爆火向市场释放重要信号：年轻人对中华优秀传统文化有巨大消费需求，需要以合适的内容、正确的方式与他们建立连接。这是一个精细化、个体化的漫长过程，如今在传承者们和观众共同努力下，传统文化圈层已被打破，正带来全新的可能性。
文 | 黄 煌
责编：洪晓懿
来源：华声在线
