编者按：湖南以“戏剧大省”著称，戏曲源远流长，剧种丰富，优秀的戏剧作品层出不穷。台前是鲜花与掌声，幕后是心血和汗水。华声在线推出《湘剧场》系列报道，聚焦湖南重大戏剧演出，挖掘作品台前幕后的精彩故事。
华声在线2月2日讯(记者 刘思佳 通讯员 谢昕婷)栩栩如生的“上古时代”木偶，1米7挡板前后的人偶合一，两颗“红心”相遇时的怦然心动，一次次席卷而来的滔天洪水……在木偶剧《大禹治水》演出中，这一出出舞台“名场面”，深深俘获了观众的心。
形态各异的杖头木偶是如何制成的?舞美设计有何“玄机”?小木偶背后融入了哪些新科技?该剧制作团队向记者分享了幕后别具一格的“小心思”，揭晓了他们所施展的“魔法”。
小木偶里有大乾坤
木偶的制作过程是怎么样的?这是不少观众最为感兴趣的话题。
“根据剧本和导演的要求画设计图稿，把平面的设计图通过泥塑造型变成立体形象，再把它翻成石膏模，用报纸或者牛皮纸进行糊制，装置眼睛和嘴巴等内部机关，安装主杆和手扦，给木偶上色化妆，穿上制作好的服装。”负责《大禹治水》木偶造型设计和制作的李永红告诉记者，一道道繁复的工序之后，一个完整的偶型才展现在观众面前。
面对《大禹治水》这样一个历史题材，在木偶制作上，李永红也是用尽心思。她说:“《大禹治水》中人物都来自远古时代的，所以我们在服装设计和制作上都是根据剧目的历史背景，采用比较粗糙的麻制材料。而在化妆和造型上也注重写实，给观众以真实的历史感和造型感。”
舞美围绕“治水精神”做文章
大禹治水是一个脍炙人口的古代的神话，国家一级舞台美术设计师唐国文从三个部分来理解木偶剧《大禹治水》。
他认为，一是大禹三过家门不入，为治水呕心沥血、全心全意、舍小家顾大家的精神;二是大禹治水光靠他一个人的力量是不行的，需要发展和组织群众，需要一种团结的精神;三是大禹治水治的是天下、是大中华的统一。
演出剧照（湖南日报·华声在线记者 徐行 摄）
“舞美设计就要紧紧围绕这三个特点来做文章。”唐国文向记者介绍，考虑到灯光因素，该剧的舞美在传统绘画工笔重彩的基础上做了立体浮雕设计，让舞台既得到装饰，又浮雕感十足。他具体解释说：“这部戏中有一个高潮部分是九州的统一，在舞美上怎么样体现九州呢?我们把九州分割成一块一块，当大禹治水成功后，九州就在画面上闪现出来，再把长江黄河的水系展现出来，既加强观众的视觉冲击，也预示着中华民族的大统一。”
多媒体视效也是舞台“演员”
好的舞台离不开演员的生动演绎，也离不开多媒体技术的加持。这个特别的“演员”着实丰富了视觉，涤荡了灵魂。
《大禹治水》中，舞台上肆虐的洪水展现得淋漓尽致。“我们运用了大量的3D动画。”多媒体设计与制作负责人刘翔表示，在木偶剧中洪水的表现比较难，它是一种危机和威胁元素的象征，用道具去体现的话会显得不够真实，所以选择了用动画来渲染整个剧的情绪，把这种危机感、威胁感推到一个顶点，让观众如同身临其境。
灯光设计也是营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。在《大禹治水》灯光设计李治看来，灯光设计与其他的创作方式是一样的，都是给观众讲述一个故事。“灯光设计者使用的灯光就如同作家笔下的文字，它有冲突、有扩张、有变性也有融合。它就是使用灯具的不同属性，以舞台上的布景、道具等作为载体，去体现形态和时空内涵。”
责编：周泽中
来源：华声在线
