文人情怀
笔趣为先
——曾初良文人画赏析
朱金泰
曾初良，人称大曾，上世纪60年代初生人。喜作文人画，常题打油诗，不求功与名，但得趣与乐。
苏东坡曾写下打油诗：“无竹令人俗，无肉使人瘦。不俗又不瘦，竹笋焖猪肉。”大曾有诗云：“切了半斤猪头肉，买来一瓶老白干。月下想起心上人，今夜吃个相思餐。”爱美酒美食，爱写打油诗，让大曾与苏东坡找到了精神上的契合点。当然，大曾与东坡居士的交汇，还有一个共同点——都爱画文人画。
苏轼在中国历史上第一个提出了“士人画”理论，也就是今天我们所说的“文人画”。他说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”除了意气，苏轼还强调绘画的娱乐性：“能文而不求举;善画而不求售。文以达吾心，画以适吾意而已。”苏轼认为，士人画的画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。文人画的提出，是中国绘画艺术的一次飞跃。此后，人们开始关注“文人画”，元代的赵孟頫，明代的文征明，民国的陈师曾等人都有过阐述与研思。也有人认识更为深刻：文人画不一定是文人所画，但必须具有文人情趣。
回到大曾。看过他画作的人，几乎都有同一个反映，那就是“很有味”。这个“有味”，就是苏东坡所说的娱乐性和情趣。关于大曾的画，看法不一。很多人认为甚有妙趣，也有人对其笔墨技术有看法。我认为，欣赏大曾的画，或者说欣赏文人画，先要解决几个问题。
首先，要明“画道”。文人画要有文气。所谓文气，即诗词题跋、笔墨要有书卷气。大曾画中所题诗，皆为原创。要做到这一点，其实很难，多读书是不二法门。大曾爱读书。我与大曾算是麓山旧雨，相识多年。他经常周末跑去长沙定王台书市淘书，有朋友赠书也非常高兴。他还乐意与朋友交流读书心得。大曾的文化积淀，除了读书，还得益于他对文化的执着与坚守。曾几何时，他也是个充满激情的文学青年，在二十世纪八十年代中国当代诗歌的黄金时代，也留下过他的热情。他曾在《星星诗刊》等文学刊物发表过诗歌、散文。这些曾经的爱好，对他今天的绘画创作是很有裨益的。
其次，要重“生趣”。大曾自云“喜作文人画，常题打油诗，不求功与名，但得趣与乐”。大曾的画，以诗入画，以趣取胜。他的作品讲究情趣妙思，有着强烈的代入感。字里行间，笔墨之中，从不同的视角，可以读出谐趣，机趣，理趣，清趣，闲趣，野趣，寄趣，童趣，高趣……如“有人进山去问禅，大师沉默气不凡。弟子事后问为啥，原是口中有浓痰。”或让人驰思，如“家中清贫少财宝，有心养盆铜钱草。数月坐收万千财，敢向马云称大佬。”大曾的画，除了生趣，也有“儒学精神”，映射出其内心的家国情怀和悯世之情。千古文人侠客梦，以笔当刀剑，以纸为江湖，是文人对天下大道的担当。比如，“洪水无情毁我家，平安生活一把掐。老夫欲解心头恨，只钓龙王不钓虾。”
再次，宜轻“技术”。稍有美学素养的人知道，有的画画得很像，技术也没有问题，看上去却俗，满纸匠气;有的画画得不太像，却别有生趣。这就是境界的区别。真正的文人画，为之或不工，苟一弄笔，皆成妙迹，情趣四溢，味外有味，意外存韵。大曾的画，大抵如此。很多专业人士评画，言必说绘画技术，开口就是功底。究其缘由，因为缺少文人情怀。客观地说，画家强调技术并非有错，但在“技术”与“意趣”之间，“意趣”更为重要。如果技术炉火纯青，又有高妙意趣，自然是个中高手，最好不过。陈师曾认为，画虽小道，第一要人品，第二要学问，第三要才情，第四才是艺术上的功夫。而现在，很多画家只注重功夫技巧，不重视前三项，算是本末倒置。
大曾的画，在网上很受追捧。为何?因为大曾的画最能使人产生审美共鸣的是——趣味。要做到雅俗共赏，都觉有趣，实在很难。当今社会，争名逐利的所谓“著名书画家”多如过江之鲫，为何无人点赞，也未能给人留下印象?一方面是性情中缺少一个“真”字，还有就是作品中少了些“趣”味。在文人画里，这正是最为宝贵的精神财富。“穷则独善其身，达则兼济天下。”这是文人风骨。
曾初良，这个没有任何师承、自号“大曾”的湘乡人，总是给人以惊喜。其笔下漫画式的特定人物，诙谐的自创打油诗，无不充溢着“真朴”和“生趣”，总能给人以启迪与开悟。相对于某些自封的“新文人画家”，大曾和他的画，显得更为真诚。
真诚会使艺术走得更远。期待大曾能带来更多的惊喜。
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来源：华声在线
