线条里的文化自信——访画家高旭奇

《永镇家宅》 纸本设色 138cm×69cm 2024年 高旭奇 作

《白石老人与猫》 纸本水墨 51cm×34cm 2016年 高旭奇 作

编者按

秋日，“笔下春秋——高旭奇中国画艺术展”正在湖南省博物馆展出，国庆假期照常开放。展览以高旭奇先生捐赠的100幅作品为基础，精选出契合主题的80件（套）展出，这也是他数十年人物画创作的一次集中亮相。

高旭奇，1957年生于辽宁丹东，近五十岁由东北移居湖南，长期任教于长沙师范学院美术系，兼任中国艺术研究院特聘研究员、辽宁省博物馆特约研究员。他深耕传统白描，取法古贤，却不拘泥于古法。他画钟馗，有人间侠客的正气；他画文人名士，再现历代学人的风骨与气象。

本期《湘江副刊》，我们邀请湖南省作家协会党组成员、副主席蒋蒲英与高旭奇对谈，一同走进这位画家的艺术世界。

蒋蒲英

1.画钟馗，就是画心中的正义

蒋蒲英：《笔下春秋——高旭奇中国画艺术展》在湖南省博物馆开展，请问您是如何借助钟馗这个民间艺术形象诠释中国古老的善恶观、道德观的？

高旭奇：千百年来，钟馗以豹头环眼、铁面虬鬓等奇特丑陋艺术形象流行于世，深受国人喜爱。他持威显义、惩恶扬善、鞭笞世间奸邪，是正义正气的化身。这是中国人关于美丑善恶的朴素认知。钟馗的神性一定是基于他的人性，画钟馗就是在书写中国人心中的善良与正义。

蒋蒲英：您最近画的钟馗与早年画的钟馗有什么不同？

高旭奇：每一次画钟馗，都是我与钟馗的精神对话。近几年我尝试用朱砂去画钟馗，强化民俗特质，后来又加入幽默的神态和时代的语境，钟馗形象就更世俗化。文化自信赋予钟馗形象更多的写意性。画中国画不怕内容重复，只要能挖掘一些新内涵，就会找到自己的艺术方位。事实上我通过钟馗艺术形象的创作，找到了自己的艺术语言。

蒋蒲英：这次画展有一个特点，您画的人物很多就是您自己。这样的“以身入局”，有着怎样的机缘？

高旭奇：这不是新鲜事，陈洪绶、任伯年都有用自画像表达哲学思考的先例。画家不能没有哲学思考。生活的感悟与岁月的打磨，催熟了我的艺术风格。我的形象出现在作品中，旨在强化作品视觉冲击，更自由地把精神层面上的东西呈现出来。

蒋蒲英：在展厅听到一位观众分享看您作品的三个步骤，一是初看时的会心一笑，然后是看进去的点头称道，三是深刻领会创作意图后的原来如此。您怎么看待？

高旭奇：这是遇到知音了。观众看画读画，是一种能量运转的过程，如果在看画的过程中，个人的正能量得到提升，画作的价值从某种程度上也得到了升华。

2.线条跟着脉搏走

蒋蒲英：您经常提到中国画要有古意，请问如何判断一幅画是否有古意？古意在用笔用墨上有些什么要求？

高旭奇：中国画的线条是很神奇的。线条质量的高低不仅体现中国画水平高低，也是判断是否具有古意的标准。线条是整个中国画艺术语言体系的基石。最近荣宝斋为我出版了一套《中国古代画家白描画集》，很受欢迎。我的线条相对来讲挺刚的。我早年学陈老莲，做过很长时间的临摹和研究。后来还研究过金农、任伯年等，就感觉他们的线条，好像提前做好布局，长短粗细变化有致，有的线条畅快淋漓，有的线条千转百回，有的线条沉厚古拙。我后来体会到，线条的走势与作者创作时血液的流速是相关的，下笔的频率顺着脉搏走。创作时的身体和情绪不同，作品的风格就不同。一个人既研习了书法，又能找到身心与笔墨的同频共振，再加上必要的天分，线条就自然了，作品就有古意了。

蒋蒲英：您觉得我们在书法的五体当中，对线条练习最有帮助的是什么？

高旭奇：你喜欢什么字体什么风格，就说明你的生命节律与之合拍。习画者练习自己喜欢的书法就行了。我学的是颜真卿，颜体的那种正大气象，能把书写者的胸襟给拉开，有了胸怀，家国情怀才有立足之地。每一次临摹颜真卿，正气充盈，令人心旷神怡。每一次搞完展览，必须沉下心练书法。于我而言，练书法是续命的存在。

3.没有思考就没有灵感

蒋蒲英：您没有经过美术的专业训练，是自学成才。但是您又做了20多年的大学美术老师，您在大学教中国画，最希望学生掌握什么？中国画传承最应该坚守的是什么？

高旭奇：我学画是自学，走了不少弯路。自学是自己遇到问题去找老师，在学校学习是老师先教授知识，是“学习”在前，“问题”在后。无论顺序如何，只要学习是主动的、发自内心的，结果都应该一样。我最希望学生能自主学习，然后提出问题，解决问题，而不是被动地接受。学习中国画最应该坚守的是人文精神。画家要有骨气，创作的作品才会有风骨。

蒋蒲英：您对后学有什么好的建议？

高旭奇：年少时，我曾尝试画了很多题材，一直没有找到感觉。后来，我画钟馗就很来感觉。我给青年朋友的忠告是：画自己喜欢、熟悉的题材，画能触发自己灵感的题材！对于美术生而言，所有课程成绩都好的人更适合当教师，某个专业课程特别有感觉的反而更适合成为画家。老师要发现有独特潜质的学生，学生也要接受不全面的自己。灵感就是在不完美的状态中喷涌而出，它会指引你找到自己喜欢和擅长的艺术的风貌。

蒋蒲英：您认为画家怎样才能找到灵感？

高旭奇：必须思考，没有思考就没有灵感。其一要喜欢思考，其二要善于思考，其三要正视问题。创作的问题在什么地方，我们努力的方向就在什么地方。画家不能靠在艺术的偶然中获取灵感，要在对笔墨规律的把握中主动寻找灵感。另外，我觉得临摹是一个画家的终身课题，不但可以提高审美，还可以在此等待灵感的光临。

4.给第二故乡的回馈

蒋蒲英：您的作品被辽宁省博物馆收藏了180件，这次您又捐了100件作品给湖南省博物馆，有一些什么考量？

高旭奇：我46岁来到湖南，湖南以极大的包容心接纳我，能够让我很好地生活创作。我既享受了时代红利，也得到了湖湘文化的滋养，特别是湖南人的坚韧与刚正、率性与热忱感染着我，重塑了我的艺术风格。这是在湖南的第一次捐赠，后面我还会在湖南办画展，无偿捐赠作品，这是我对第二故乡的回馈！

蒋蒲英：这次展览展示了一批画齐白石等老一辈文化名人的人物画。您用的是传统的线条，但里面有很多现代构成的理念，有一些印象派的东西。您从创作理念上作了一些什么样的尝试？

高旭奇：这些创作，从本质上与我画钟馗是一样的，注重人物精神的呈现，着重体现他们的正气、文气与英雄气。虽然是白描，但是我运用了焦点透视的一些技巧，用线条的粗细代表光影的向背。我将线条与西画技巧融合，去呈现那一代文人的风骨。从画齐白石开始，画了吴昌硕、徐悲鸿、黄宾虹，特别是画鲁迅，特别有感觉，画出了我心中“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的纯粹。在这个系列中，线条不仅表现光影，还表现体积，让平面的作品有雕塑的意蕴。同时，又很写意。这是“线条里的文化自信”，是我对线条的理解与诠释，也是对传统文化的致敬。

作者：蒋蒲英

责编：刘茜

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来源：华声在线