《芙蓉国里尽朝晖》(局部)。李玟静
“诗因名传，画因诗显”，中国诗意画的动人之处，在于以丹青妙笔捕捉诗魂，让千古名句在绢帛上获得第二次生命。当代青年书画家董安安潜心品读毛主席经典诗词，结合自身笔墨功底，创作了《苍山如海，残阳如血》《俏不争春》《芙蓉国里尽朝晖》等系列诗意画作。作品展现出当代青年艺术家坚守文化自信、深耕红色文艺的初心与担当。
凝视《苍山如海，残阳如血》，仿佛被带入红军长征途中的娄山关场景。董安安试图通过水墨铺染，还原毛主席笔下那份苍凉与壮烈。董安安抓住“如海”“如血”两个意象进行放大。群山如凝固怒涛，满幅云烟，水墨晕染出苍茫气象。那抹“残阳”从远方天际线晕开，带着温度的红色，既是自然壮丽景致，更是革命者心中不灭的信仰之光。这幅作品融革命现实主义与革命浪漫主义于一体，将英雄气魄与画面美感相融。这种浪漫，源于董安安对那段历史的深沉敬意。他将信仰转化为笔墨，用苍山和残阳诉说着共产党人不变的初心，让观者在品读画作中筑牢理想信念。
《俏不争春》将诗中的意象化为高洁的人格符号。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，这是毛主席笔下梅花的凛然风骨，也是共产党人无私无畏精神的象征。董安安运用焦墨画枝干，铁骨铮铮，落笔如刀，与文人画中梅花清雅淡然的风格形成强烈对比。焦墨与留白形成视觉张力，映衬得梅花愈发“俏丽”，充满冲破严冬的决心。这种“俏”，不是孤芳自赏，而是“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的谦逊与坦荡。
《芙蓉国里尽朝晖》是董安安写给伟人故里湖南的作品。“我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖”，这是毛主席对家乡的美好憧憬。画作构图上，近景葱郁林木生机勃勃，中景开阔江面似千帆竞发，远方淡红的霞光渲染出“朝晖”的灿烂。虚实结合、由近及远的布局，既体现传统山水画的意境，又融入现代审美的明朗。那抹朝晖，既是晨光，更是中国蒸蒸日上的精神风貌。
从《苍山如海，残阳如血》的革命情怀，到《俏不争春》里梅花风骨，再到这幅《芙蓉国里尽朝晖》展现的盛世图景，董安安始终偏爱富含文化底蕴的诗词题材。描摹伟人诗词，对他而言也是一场精神对话，在回望过往风云的过程里，更感悟今日幸福生活的来之不易。
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来源：华声在线
