姜令纺山水画。
张楚务
近些年，中国画坛涌现了一大批具有个性的画家，以独特的艺术面貌惊艳世界。但也有一批坚守传统笔墨语言写时代精神情怀者，姜令纺便在其中。这些画家大都有一种怀旧溯源的初心，他们的创作坚持传统的笔墨语言，持续与历史、过去进行精神对话，不喧哗，但有声，不媚俗、但有格。这恰好是他们排解心绪的良药。
姜令纺是一位极具艺术才华的女性，只是囿于境遇，一生的工作与书画艺术完全无缘。她几十年都在夹缝中辗转，真正进入书画学习与创作是近十几年的事。其艺术成就，既与她的才华与努力有关，也受其祖上文人基因的影响。这份基因种子，遇水便生，纸上云烟是她迟来的精神还乡。
姜令纺的山水画有一种温暖的人间气息。这种温暖源自她的创作初心，不求超凡脱俗、遁世逍遥，只为找到现实生活的意义与美，找到爱这个世界的缘由。姜令纺坚信艺术的价值在于不可复制的笔墨温度与个人情感，用传统的笔墨写胸中江山。《南岳忠烈祠》是一件亮眼的作品，忠烈祠的建筑采用平行透视技法呈现，背景大山雄伟壮观、松树挺拔，山的外形犹如丰碑，点画间倾注了作者对抗日英烈的崇高敬意，表达民族历经苦难之后对英雄的敬畏，对恩人的怀念，满满的人间温暖。
姜令纺的山水画里有一种芳香的静谧。人生缓缓的慵懒，自得安然，最动人之处还是那份静谧里的闲适。墨色在她笔下稳健秀丽，浓处如夜山含翠，淡处似晓烟初霁，干湿浓淡的过渡里是她对这个世界温柔的打量。
有一幅扇面山水画小品，画面不大，笔墨并不复杂，画幅中山、水、树展示的就是这般静谧的闲适。树抽出柔韧清新的枝条，山和蔼宽厚，水灵动绕石，石上的苔点浑圆饱满，若雨后初晴，还带着湿润的水汽，几间房舍在山下、树中、水旁。这种画境，是她胸中的丘壑，她的细腻使山有了温度，她的坚守让水有了风骨，也是她作为这个时代的女性，为自己寻得的一处精神原乡。
姜令纺的山水画氤氲着一种淡淡的清欢。这清欢，不是狂喜，亦非寡淡，而是于凡尘表皮之下寻得的宁静、平和的微光。这清欢，是心灵的映照、精神的归处，让人在静谧中触摸到生命最鲜活的脉动。
《咏山泉》这幅画是描绘唐朝诗人储光羲的咏山泉诗意。这样的诗意，这样的笔墨，恰到好处地表达了“恬澹无人见，年年长自清”的意蕴。画里的日子过得很慢，慢到一溪云、一帘雨、一缕炊烟，都值得细细看，清欢是从山水里滤出来的那点甜，不浓不烈，却是让看画的人在此刻忘了尘嚣，只记得风从松间过，水在石上流。
姜令纺的山水画创作，极大地展示了传统笔墨程式依然有着强大的生命力。那充满书法意蕴的线条、虚实相生的墨法，在现代语境下依然能焕发出动人的光彩。
西方哲学家维特根斯坦在《逻辑哲学论》中言道：“我的语言的界限，就是我的世界的界限。”艺术亦是如此，令纺还有前进的空间。应信墨色能不朽，人与书画共芬芳。
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来源：华声在线
