石君工笔花鸟作品《月朦胧》。
范良君
“在石君艺术馆，经常听到一些观众站在我的画前窃窃私语：‘画得真像，机器印出来似的。’‘好美，像是油画。’我听了，真是不知怎么说才好。”正在作画的石君，没抬头，如此对我说着。
我，嘿嘿一笑：见凡为凡，见圣为圣。观者众多，欣赏的眼光不同，也属正常。其实，早在上世纪的1997年，石君就在美国纽约国际博览会举办工笔画画展，1998年荣获美国“艺术鸟”世界大赛大奖，2007年石君又获得齐白石艺术节首届“齐白石奖”中国画作品展金奖，2008年获全国工笔画大展一等奖等多项大奖。他，中国工笔画领域的一员骁将啊！
石君丝毫没有责怪说这话的观众的意思。接下来，他的话让我心跳加快许多：“可见，我石君的作品还存在匠气，还得继续变法求新。”
说罢，搁笔来到茶座前，示意我一同坐下，用力拍打双手，好似要将并未粘上颜料的手掌擦了个干净，继续说：“我总是问自己，我们这一代画匠究竟要造出个什么样的艺术楼阁啊？老祖宗把丰碑早已高高树立在那儿了，中国工笔画还要更上一层楼，这肩上的重担只能依靠我们这一辈了。”
不由想起6年前的一段经历了。我去敦煌莫高窟，听那里专家讲述220号翟家窟的故事，而后又到乌兹别克斯坦旅行，见到了一位被我认作画匠的细密画卖画人。这些往事，让我对石君在画室里说的这番话，似乎有了更深刻的理解。
在敦煌莫高窟，专家告诉我，翟家窟南壁的《无量寿经变》是敦煌壁画巅峰，这幅融合中原与西域技法、兼具初唐革新精神的未署名作品，唐宋学者及法国学者伯希和都误以为出自阎立本等大师之手。但事实上，它是出自无名画匠之手。这也让我不禁思索画匠与画师的区别，以及这对艺术发展的意义。
后来在乌兹别克斯坦，我在景区见到一位伏在画案上、几近将双眼贴在画布上埋头创作的细密画卖画人，那专注复刻的模样，让我立刻想起创作敦煌壁画的画匠。
画匠，即美术作品制作者。在敦煌，一千多座洞窟的壁画皆出自于他们之手。他们是值得尊重的，但相较于画师，后者的核心在于无休止的创新与创作。正因如此，其中成就卓著者，被人们尊称为“大师”。
工笔画与写意画同属中国传统绘画的两大体系，写意画追求神似，用笔豪放，工笔画强调的是用笔细密、造型准确、渲染工致，注重于形似。
石君显然比我更了解自己为之奋斗大半生的工笔画的处境，想得更多。他刻意追求的是画外之画，是意境。
当我得知他近日在长沙天心阁里开辟“石君艺术馆”后，专程前往祝贺、拜访，还是在他那张我所熟悉的画桌旁，他对我谈社会变革、时代发展，提及而今一个普通中学生都可熟练运用的PS、动画和AI技术。他以为这些都可能对工笔画的生存带来威胁……没等他说完，我身上就起了鸡皮疙瘩。
当石君将他的画作一幅幅翻给我欣赏，《喜舞千枝》之后的《绿雨》，被各大重要展馆收藏了的《和平颂》《丽日凝晖》《群芳争艳》《总领群芳》《和谐的家园》《春到江南花自开》，还有《十五的月亮》等在国内展览中获得大奖的作品。我笑了，我知道石君在求新的道路上一刻也没有停顿，且硕果累累。
石君自称“行者”，一年大部分时间在写生。一点不像是一位年过耳顺的老者。而今我俩同处一座城市，相见机会却少得可怜，一打电话，石君不是身处大西北新疆沙雅的胡杨林深处，就是架着画架寻路于大西南的云南西双版纳，一去就是好几个月，在大自然里捕捉灵感。他的工笔画很早就享有盛名，其以工笔画为主，突破传统技法，结合白描、没骨、写意等多种手法，注重表现自然生命的瞬间美感，将西方绘画构图与中国传统写意结合，强调“画意不画形”，注重水墨肌理效果，形成了既有文人画意境又具现代感的独特风格。石君满可以在某大学的讲台上“抑扬顿挫”，在图书馆里著书立说，可他不，仍旧在“广阔天地”里奔走、伏在画桌上如画匠一般辛苦耕耘。
一瞬间，我领悟到，石君并非在意自己画家、艺术家的体面，其实是深深感觉到了作为一个艺术家、一名中国工笔画传人的责任，为了中国工笔画艺术的青春常在，不断求新。“循法之功，不足以高世；法古之学，不足以制今。”这句话，石君始终没有忘却。
“求新是痛苦的，前行是艰难的，千年的传统工笔画技法很难让你置之不顾，总是牵着你的鼻子。”
“画了不知道多少日日夜夜，一看画面自己都惊呆了，这是不是工笔画？自己都怀疑。静静地想一想，不前行，不发展，个性何来？特色何来？此生活有何意义？”
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来源：华声在线
