华声在线8月18日讯(记者 黄梅)演员分饰多角的艰辛与精彩，编剧创作剧本的艰难与坚守，舞美工作人员打造“视觉盛宴”的信心与决心……近日，由省演艺集团出品、省话剧院创排的大型原创话剧《于斯为盛》在湖南信息学院塘湾湖大剧院紧张排练中，记者前往排练现场探班，挖掘参与本话剧台前幕后工作人员的故事。
在话剧《于斯为盛》中，一人分饰多角是常态，这为话剧添彩不少。
青年演员余立晖一人分饰四角，从“飞行员”到英雄“张超”的同伴，从角色“陈文曲”再到“余工”。一人饰演两个角色尚且不易，要在两个小时左右的话剧里塑造四个年龄不同、职业不同、性格不同的人物形象，谈何容易。但余立晖饰演得尤其出彩。剧中，他时而胸怀宽广，时而充满斗志，时而又体贴深情，虽然这些角儿都不是剧中“主角”，但每个形象都栩栩如生、各具特色。
从艺十余年的演员倪芬，在剧中扮演“张超母亲”“江梦南同学”“车间主任”多个角色。从十几岁的女学生到青年飞行员的母亲，年龄跨度大，虽挑战不小，但倪芬却用“过瘾”来形容。她坦言：“作为演员，就是要多演，多塑造角色，多体验不同的人生。一部戏，有机会让我同时塑造三个角色，我觉得非常珍贵，饰演起来也相当过瘾和享受。”
台前，他是一人分饰两个角色的演员，饰演了法官和工匠;台后，他是排练主任。他便是省话剧院90后年轻演员卢舟。
不同的角色有不同的特点，如何快速进入角色状态从而完成转变呢?卢舟表示：“一方面，大量检索饰演角色的相关资料，通过资料‘吃透’角色形象，把握住角色的‘灵魂’;另一方面，到生活中观察各行各业、形形色色的人，例如下棋的老爷爷，扫地的阿姨，开小卖部的中年人等，通过他们的一举一动，了解现实生活中的普通人，能帮助我更好地塑造角色。”
一出好戏，台前的精彩演出，离不开幕后导演、编剧、舞美工作人员等的付出和努力。
编剧毛剑锋在塑造“张超”和“焊神艾爱国”两个角色时，既要创新内容和表达形式，吸引年轻观众，又要符合话剧艺术规律，创作难度不小，单“张超”一个角色的初稿就写了7000多字。毛剑锋坦言：“我不喜欢采用说教的方式，而是通过人物性格情感来表达，让观众从心底里产生认同感。”
一部剧好坏与否，舞台美术设计至关重要。话剧《于斯为盛》利用符合人物所处年代的舞美设计和新媒体技术，让人身临其境，沉浸式感受剧场艺术的魅力。舞台监督谭君健介绍：“这部剧舞美方面的创新点在于，结合演员们的表演，大量使用投影技术，皮影戏手法等，并通过灯光、剪影等多种手段，让舞美与演员表演融为一体。整体而言，既美观，又变多，是一场视觉享受。”
(以上图片均由湖南省话剧院提供)
副导演唐震透露，从初期剧本到修改再到定稿，从舞美的每一次调整到每一次适应，从演员一次次排练到一次次修改优化……全体演职人员参与每个环节并发表自己的意见，这个话剧凝聚了台前幕后所有参与人员的心血。
一部剧，为何会有如此大“魔力”，极大调动所有人员的积极性和主动性?
“传承是工匠精神的生命线。”唐震借用演员艾爱国在剧中的一句话回答了记者，他说，我们每个人都在传承，上一辈的老话剧演员将舞台的精神传承给我们，我们现在又将这份精神传递给年轻的演员们。这份精神就是：对话剧忠诚、对舞台充满敬畏和情怀。
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