柳一川作品《夜·归》布面油画(入选第十三届全国美术作品展)。
徐典波
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明。”这是我一次次读一川的油画后，总挥之不去的印象。
一川是个表现主义者，画作介乎写实与意象之间。黑夜中的高铁，呆呆的共享单车，古老的屋脊塔，颓废的老房间，不知名的树林……在他笔下变得神秘莫测，有种隐隐的莫名惆怅，是世间风物，更是人间风月——那是诗化的表现。一川的画作不能仅用眼睛去看，而是要用心灵去感悟。他笔触一点点刻画，能描绘出灵魂深处的孤独、怀旧、伤感，勾住人的眼神，直抵心灵深处。比如《夜·归》，取材于高铁站，画面上头很大一块暗色，中间是白色的火车，下面是熙熙攘攘的人群，你可以说是构图的需要，里面也有红色点缀，但感觉寂寥。是心处他乡的无奈，是此心安处是吾乡的惆怅。老旧物件题材的表现，一川更趋向于写实，在纷繁复杂的构图中，可以明显看到一些矛盾的色块，和谐地组合在一起，构成怀旧主题。它属于共同的记忆，精神的家园，那是从暗淡的画面中射出的一道光芒。
一川的画作也有不少明艳的，他也擅长画风景，颜色要么极尽艳丽，要么满幅皆一色，那是线条与色块的交响。比如他喜欢画湖边的风景，堆积如山的自行车，茂盛的树林，红黄蓝绿的颜色极尽绚烂，可你几乎感觉不到轻松，画家正用手中的画笔“花非花，雾非雾”，对现实进行观看与思考。于我这个外行人而言，从一川的作品中能读出大胆夸张，个性鲜明，越往深处欣赏，越能发现画家已经完成从图式化走向精神诉求的自由表达，感悟到作者艺术创作的坚定信念，在浮躁功利的社会环境中，能够耐住寂寞，守住初心。
平常里，一川总是笑容可掬、温文尔雅，根本与表现主义、孤独、忧伤挨不到边。可跟一川交往久了，特别是听说他阴差阳错求学画的故事、与同班同学终成眷属的爱情故事，还知道他也留过齐肩长发、穿过破洞牛仔裤等等，你就会了解他在艺术探索中的艰辛，更多是不断创新的冲动。这大概是真正艺术家的共同特征吧!
一川，本名柳一川，1978年出生于汨罗，现工作生活在岳阳，为中国美术家协会会员、岳阳市美协油画艺委会主任、岳阳市青年美协副主席，作品多次入选全国美展，在《美术》《油画艺术》《艺海》《中国当代艺术年鉴》等刊物上发表，作品被国内多家美术馆、博物馆和藏家收藏。
我和一川是汨罗同乡，我说他是汨罗人的骄傲，他马上面带愧色：“可不敢这么说。”我说他是低调做人、高调作画。他笑笑，那双清澈而明亮的眼睛里充满阳光，单纯得像个孩子。
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来源：华声在线
