艺术苦旅酿醇醪
——大型史诗歌舞剧《大地颂歌》演出侧记之三
新湖南客户端·华声在线记者 刘瀚潞
欢呼、呐喊、掌声和啜泣声，此起彼伏。
9月27日至29日，连续三晚，长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院座无虚席。
人们从全国各地赶来，观赏大型史诗歌舞剧《大地颂歌》。他们带着满脸的期待乘兴而来，又带着赞叹与泪痕离开。
对他们来说，《大地颂歌》是一次近2个小时的沉浸式歌舞剧体验，但对幕后主创人员而言，《大地颂歌》却是一次从云端到现实、从山村到舞台、从春天到秋天的耗时近11个月的艺术苦旅。
创作，从云端到现实
“在我从事文艺导演工作以来，这是一次史无前例的经历。”在梅溪湖大剧院排练片场，《大地颂歌》总导演周雄回望整部剧的创排，感慨良多。
2019年12月初，周雄接受任务。根据以往经验，周雄预估创排时间“至少要有一年左右”。岁末受命，时间已然不够宽裕。更突如其来的是，一场新冠肺炎疫情几乎扰乱创作团队的阵脚。
主创人员无法面谈，主要演员无法见面，原定的数次采风行动更是无法如期进行。剧组的对外资源的沟通和主创人员的组建，几乎是全停滞状态。创排工作甫一开始，就陷入僵局。
特殊、难忘、艰难、刻骨铭心，剧组人员用这样的词汇来回忆那一段时间的创排工作。万难之下，剧组的沟通交流不得不转向以网络云端为主体。
“当时，有一些专家在国外，因为疫情没办法回国。我们只能每天凌晨打越洋电话交流沟通，讨论剧本创作和主题设计”，周雄回忆。
“有时是线上交流，有时是戴口罩见面开会”，该剧艺术总监杨霞回忆，为了头脑风暴碰撞出好的舞台艺术创意，主创人员尽量争取小规模的面对面交流。
“因为疫情，我没办法来长沙，只能在北京通过网络与剧组联系，熟悉、背诵剧本”，作为主演之一的谷智鑫任务繁重。年初，他就在云端进组，因为无法见面沟通，剧本又一直在修改完善，常常前一天他才刚熟悉的台词，第二天就被修改。“几乎是相当于我以往参演四部剧的工作量”。
整整三个月里，全剧组通过各种方式，在线上线下克服困难。最终，在不耽误进度的前提下，基本顺利完成前期工作，为后来舞台上的精彩呈现打下坚实基础。
采风，从山村到舞台
一个个真实生动的故事，紧紧牵动着观众的心;一套套独具民族特色的服饰，让苗家姑娘小伙跃然台上;一幕幕展现湘西风景的舞台场景，令观众身临其境;一件件具有田园气息的道具，引人走进山村的安逸生活。
故事、服装、舞美、道具，这些舞台元素仿佛刚从山村“走”来，无不令人沉浸。而它们之所以能从山村到舞台，离不开主创人员一次又一次的采风。
早在2019年12月底，该剧编剧、作词冯必烈就随主创团队前往十八洞村、夯卡村等地采风。剧中，村民们将精准扶贫误以为是发钱的剧情，就来源于冯必烈在采风中听到的“精准扶贫不就是发钱吗?”。田二毛等角色编写顺口溜讽刺扶贫队的剧情，也来源于采风中看到的十八洞村墙上的顺口溜。
“尽管网络资讯非常丰富，但创作一定要深入生活”，该剧服装总监麦青的创作从今年2月就开始了。4月，她又深入十八洞村采风。远山、微雨、轻雾，十八洞的山水给予麦青艺术灵感，博物馆里的苗绣，蝴蝶、波浪纹、花卉等图案又赋予服饰民族风情。最终，湘西山水人文的美被融入1000多套舞台服装中。
高高低低山峦叠翠，简洁的吊脚楼在舞台两侧展开，这样动人的苗寨场景令观众即刻进入“大山深处的人家”。“从十八洞采风回来，它的地理地貌在我脑海中逐渐形成了完整的形象”，该剧舞美总设计孙天卫将十八洞的采风见闻进行艺术概念提炼，完成舞台设计。
在第五幕《幸福山歌》中，舞蹈演员们化作苗家绣娘，献上了一曲以苗绣为主题的表演。细心的观众可能会发现，演员们手中的苗绣虽然亮相时间并不长，但精致的刺绣也各不相同。其实，它的诞生也经历了实地采风、专家设计、苗绣手艺人绣制等复杂的环节。舞台上，苗绣、背篓等大大小小的3000多件道具，绝大部分都经采风从当地或其他渠道获得，极大程度还原了山村生活。
排练，从春天到秋天
演出后台走廊两侧的充气床上，演员们正在稍作休息;堆满各类道具的道具间里，道具师在根据最新要求调整道具;服装间里，几位服装老师或熨烫演出服、或用缝纫机修改服装;后台广播里，不时播报着最新的排练通知。与演出前台的井然有序形成鲜明对比的是，《大地颂歌》演出后台中，多数人是神色匆匆。
这是一场维持近11个月的“拉锯战”。
“从来没有在一个剧组扎这么长的时间”，该剧音乐总监、作曲刘岳不禁感叹。从去年12月进组，到今年9月，刘岳一直没回过老家株洲。最初的时候，刘岳和主创团队几乎每天开会商量到晚上两三点。之后，剧本的任何修改都会带动音乐的修改。有时，合唱唱段中需要改两个不准确的字，音乐中的人声、乐器、设备等改动起来就得七八个小时。“音乐小样最早出来的时候，我还坐在暖气片旁边，现在冷气都可以关了。”
演员余立晖是主角“龙书记”的B角。尽管登台机会并不多，但排练也不松懈。从今年5月份进组，最初他经历了“三班倒”式的训练排班，上午排练唱歌，下午排练形体，晚上排练文戏。第一天进组时，有一场形体排练，20多个舞蹈演员，把绳子绑在余立晖的腰上，拉着他从舞台上降下去……这一段，他练了三十多遍，“第二天起床，整个腿都还是麻的。”
饰演“田二毛”的演员唐震，从6月进组以来的3个多月里，每天往返于岳阳与长沙。一边是紧张的排练，一边是医院需要陪护的母亲，唐震将活动范围缩至病房与舞台。晚上，他赶回去守护在病床前;清早，把母亲移交给父亲照顾，又驾车匆匆赶回长沙。
“最晚的一次排练，排到了凌晨4点”，湖南省歌舞剧院舞剧团团长严伟回忆。夏天排练时，演员最是辛苦，“一些舞蹈演员受伤后会绑上绷带、护膝，等到排练时做动作，又会磨破，加上汗水浸润，伤口还会出现反复。”尽管如此，但是演员们依旧是“轻伤不下火线”，直到正式演出前一刻，演员们还在反复练习。
