9月6日晚，长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院，演员在排练尾声《在灿烂阳光下》。 湖南日报·华声在线记者 李健 摄
他是何炅唱片《栀子花开》的制作人;创作了音乐剧《天使合唱团》、湘剧《护国》、儿童音乐剧《东郭与狼》、实景剧《梦回穿紫河》等多部戏剧作品;是多届《超级女声》《快乐男声》的音乐总监，多次受邀担任金鹰电视艺术节、金鸡百花电影节、北京国际电影节等电视电影艺术节的音乐总监。
他是湘籍作曲家刘岳。在即将首演的大型史诗歌舞剧《大地颂歌》中，他担任音乐总监、作曲。如何创作出打动观众的音乐?刘岳说，他最关注民族性和世界性怎么融合的问题——
交响乐为主轴，有湖南民乐和摇滚气息
我母亲是湘剧团的演员，父亲是乐队司鼓，从小在剧场长大。小时候，我们能接触到的音乐，除了革命歌曲就是样板戏，信息很少。20世纪80年代，爆炸式的信息突然涌进来：崔健、罗大佑，国外的迈克尔·杰克逊，都来了。“哗”一下，我感觉被“开光”了，在老崔的引领下，疯狂地爱上摇滚乐，和同学组建了摇滚乐队“源”乐队，在学校很火。后来我成为职业乐手，20世纪90年代，湖南省的大型演唱会基本上都是我和乐队的乐手们担任伴奏。
后来，湖南经视组建，我是第一批员工，算是伴随着湖南电视媒体成长的作曲家。我做过《幸运三七二十一》《故事酒吧》《艺能连环炮》等大量的综艺节目，当过《超级女声》《快乐男声》的音乐总监，多次受邀担任金鹰电视艺术节、金鸡百花电影节等的音乐总监。
近几年，我和家乡合作比较多，为旅游演艺作品《梦回穿紫河》、儿童音乐剧《东郭与狼》作曲，创作了歌曲《你不来船不开》等。大型史诗歌舞剧《大地颂歌》的总导演周雄是我多年的兄长，2019年年底，他邀请我担任该剧的音乐总监、作曲，我被他关于湖南精准扶贫历程的叙述打动了。
对于《大地颂歌》的音乐，我最关注的是民族性和世界性怎么融合的问题。湖南曲调丰富，但我们不能把民歌直接搬上台，要跟剧情充分融合，与受众建立情感共鸣。我动脑子最多的就是在这儿。《大地颂歌》的音乐，是以交响乐的语言为主轴，让湖南民族音乐气息贯穿全剧。湖南的民歌有一个很有意思的、独有的音阶：升三级，《马桑树儿搭灯台》里面就有，我在《大地颂歌》开场音乐中运用了这个调式。
我学习和实践的音乐范围很广，戏曲、流行乐和古典音乐等都有涉及。它们很不一样，当你在这几个领域都深入学习和实践的时候，吸收到的营养与那种靠印象来一两句戏曲唱词的了解程度，完全不一样。再去创作时，自己也不知道具体来自于哪一次或者哪一方面的积累，但是它们交融起来，结合你的成长经历，会形成你独有的音乐语言。
我学的东西在《大地颂歌》里面几乎都有体现。除了交响乐和民乐，里面也有摇滚重金属元素。比如，开场的“开山”片段、第六幕《大地赤子》中张凯丽老师和万茜唱的歌曲《来不及说爱你》，都有摇滚的因子。
用宫商角徵羽，写了一幕《安魂曲》
进入《大地颂歌》剧组，我最大的收获是，大家一起从源头上构建这部作品。虽然具体创作是个人完成的，但是集体贡献了很多智慧。
我比较抗拒为了别人的审美写作，你想打动人首先得打动自己。《大地颂歌》的第六幕《大地赤子》，主题是致敬已牺牲的和仍在奋斗的扶贫干部及其家属。这一部分的音乐很厚重，是这部剧“镇宅子”的章节。
《大地赤子》主要通过两位牺牲的扶贫英雄的家属呈现：湖南炎陵县委原书记黄诗燕的妻子彭建兰，从河北省到湖南省常德市石门县南北镇薛家村义务扶贫的退伍老兵王新法的女儿王婷。
我们要创作什么样的音乐，才能完成这一幕的戏剧诉求呢?我想到了莫扎特、勃拉姆斯等西方音乐家创作的《安魂曲》，肃穆宏伟。但我们要用自己的音乐语言。我把《安魂曲》播放给剧组成员听，讲述我的想法。
大家有了共识后，我拿到了编剧冯必烈老师写的歌词。一看歌词，我就觉得很有咏唱性，几个小时就把曲子写出来了。但在制作过程中，我花了大量精力来思考，在编曲、录音、合唱等各个环节中，如何维护好宫、商、角、徵、羽的民族音乐语境。同时，还要勾勒出宏大叙事的史诗感。甚至在合唱声部的咬字上，都是精雕细琢。经过与录音师、歌唱家等长时间痛并快乐的创作历程后，呈现了大家现在听到的这部剧独有的《安魂曲》。
冬天扎进剧组，转眼已是秋天
我从来没有在一个剧组“扎”这么长的时间。总导演周雄几乎每天都来“盯”着我。我是株洲攸县人，今年过完年就进剧组，现在9月底了，我还没回过老家。
以往戏剧作品通常是剧本写好了，交给我创作音乐。这部剧从源头开始，大家一起来结构文学、结构音乐，一度创作花了太多的精力，工作到晚上两三点是常事。
参与《大地颂歌》创作，我感受最深的是修改。这是一部歌舞剧，剧本的任何修改都要带动音乐的修改。且不说歌唱部分，纯台词也有背景音乐。台词的长短变了，音乐也得变。歌刚写完，这个篇章没了——各种大起大落，是常态。
有一次他们说，有一句合唱歌词的两个字不准确，要换。你知道音乐的改动多大吗?所有的人、设备、录音、混音都得重来，至少七八个小时。《大地颂歌》的现场扩声是分轨的，全景式、环绕式的音响工程。以前观众席的中心区域才能感受到最佳的声音效果，这部剧是全体观众被音乐音效包裹。这部剧的纯原创音乐近20首、全部音乐近30首，每首曲子都有上百轨。
古典音乐作曲理论是创作的根基
在音乐创作的道路上，曾经很长一段时间，我怎么也创作不出想要的作品。于是翻阅了很多书，决定重新学习古典音乐的作曲理论。快40岁的时候，我回到课堂，花了7年多时间，把音乐的学术系统从头捋了一遍。随着学习的不断深入，创作也有了全面的变化和提升，这是我特别兴奋的一点。
每个学音乐的人，甭管你是哪个领域和风格，古典音乐的理论训练不可或缺。这是我从少年时期到现在，分各个阶段学习和实践后的心得。古典理论作曲是研究音与音之间物理运动规律的一门学科，对所有领域的创作都有帮助。
与系统学习理论知识同步的，是技巧的练习。很多优秀的作曲家并非天才，训练是必不可少的。歌唱家每天该干什么?练声。演奏家要练琴，作曲家应该练习和声题。
以长沙为孵化中心，打造音乐剧产业
目前，中国音乐剧产业还没形成，实际上它的市场非常大。你看国外的音乐剧，一部剧一点都不逊于一部电影。 如《歌剧魅影》，像一部舞台剧航母，前几年积累的票房都超过30亿美元了，更培养了好几代优秀演员。《悲惨世界》《狮子王》票房都有数十亿美元，周边产品的商业价值不可估量。
中国到了可以做商业音乐剧的阶段，但前提是有一部成功的作品。我们所有的精力都应该花在作品的创作上，与产业链各个环节人才一起合作。
我和徐瑛、谭盾、李谷一、唐凌、吴碧霞、张也、雷佳、王丽达、钟浩等湘籍艺术家联合发起成立了马栏山中国原创音乐剧基地，在马栏山视频文创产业园内。我们的团队很有实力，当地政府也很支持。
湖南人的家乡情结很重，长沙又是一个娱乐城市，与商业音乐剧的契合度很高，还有湖南卫视这样实力强大的媒体。我们希望把长沙作为孵化中心和根据地，向全国辐射。
目前，基地举办了儿童音乐剧夏令营活动;针对全国偏远山区有音乐天赋的孩子，启动了“寻找大山里的百灵鸟”音乐英才培养计划，入选的学生将免费获得声乐、舞蹈、台词、表演、英文演唱、乐器演奏等多方面的培训，解决在长沙的入学问题以保障完成九年义务教育，在长沙的生活费由基地负担，学期满后进入专业艺术院校深造;基地还将在全国范围内挑选一批有音乐天赋的孩子，创建南国少年音乐剧剧团，打造一系列儿童音乐剧。
(湖南日报·华声在线记者 龙文泱 采访 整理)
