出淤泥而不染，濯清涟而不妖
原创民族歌剧《爱莲说》首演
华声在线7月6日讯(湖南日报·华声在线记者 熊远帆)昨晚，国家艺术基金大型舞台艺术创作资助项目——原创民族歌剧《爱莲说》，在长沙梅溪湖国际文化艺术中心首演，为观众奉献了一场关于周敦颐和莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”品格的视听盛宴。
歌剧《爱莲说》以北宋理学鼻祖周敦颐先生的119字古典文学名篇《爱莲说》为蓝本，通过讲述周敦颐调任桂阳县令期间发生的故事，挖掘和阐发中华传统文化的基因，以现实主义精神和浪漫主义情怀，观照历史，观照人民的命运、情感、灵魂、向往，用歌剧艺术的形式，真实、生动、深邃地诠释《爱莲说》这个千年来为人们喜爱的经典之作，推崇用高雅艺术的语言诠释并传播立“诚”以修身、守“洁”以处世、奉“公”以为政、求“仁”以爱民的“廉洁”思想。
该剧集结了国内一流的主创团队和艺术家，其中包括编剧谭仲池、作曲家廖勇、导演廖向红、青年指挥家朱曼、国家大剧院舞美设计师丁丁和青年歌唱家石倚洁、王丽达、王泽南、龚爽等以及湖南师范大学音乐学院潇湘爱乐交响乐团的演奏家、潇湘天籁合唱团100多名演员。
据悉，该剧由长沙田汉大剧院创作出品，在长沙首演和巡演之后，计划赴北京国家大剧院演出，并展开国内国际巡演。
“《爱莲说》就是湘南的口音”
——原创民族歌剧《爱莲说》首演侧记
湖南日报记者 龙文泱 通讯员 陈沐
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”每个人都在课本里读过周敦颐的《爱莲说》。它朗朗上口，为童年的我们在心间种下一朵高洁的莲花。
7月5日晚，它从课本上走出来，变成可听、可观、可感的原创民族歌剧《爱莲说》，在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院首演。
该剧由谭仲池担任编剧、廖勇担任作曲、廖向红担任导演、朱曼担任指挥，入选国家艺术基金2017年度资助项目。剧作音乐优美、演唱精彩、舞美设计精美，其所展现的高洁精神，赢得了现场观众的阵阵掌声。
《爱莲说》故事发生在北宋庆历年间的湖南桂阳县。周敦颐上任桂阳县令，踌躇满志，推行教育、兴修水利、劝农兴学，欲有一番作为。此时，突发瘟疫，当地名医白汝冰、湘莲母女因拒绝与富商勾结、囤积药品高价出售，被转运使杜临风和富商陷害入狱，仍不忘救助村民。周敦颐敬佩白汝冰、湘莲母女，决心救助，被杜临风算计，遭到革职。湘莲决心以死唤醒世人，殒命莲池。周敦颐受到震撼，发誓扳倒贪官、铲除奸恶。面对官场险恶、世态炎凉，平生钟爱莲花的周敦颐感叹莲花“出淤泥而不染”，写下了《爱莲说》，表达对白汝冰、湘莲母女的敬佩以及不慕名利、洁身自好的人生态度。
“《岳阳楼记》《爱莲说》《桃花源记》3篇被编入课本的经典都源自湖南。如今，《爱莲说》这朵莲花在我的音乐中盛放，让我倍感骄傲与自豪。”该剧的作曲廖勇也是湖南人。他告诉记者，《爱莲说》虽是古代名作，但它的内在精神不被时空所限制。“周敦颐是古代勤政‘爱廉’典范，《爱莲说》展现了在复杂的社会环境下，依然向上、爱美的可贵品质。周敦颐作为湖南第一个真正的文化大家，奠定了中国理学的基础。《爱莲说》必须由湖南人推向世界。”
近年来，选择歌剧这种西方艺术形式来呈现中国经典、表现中国精神的舞台作品并不少见。不过，如何完美相融是一个难题。廖勇有自己的心得。
“我们用西方的样式，融入湖南的民族和民间音调、戏曲的板腔体，让歌剧《爱莲说》看得懂、接地气。”廖勇说，该剧的主创团队曾多次到永州道县、郴州汝城等周敦颐生活工作过的地方采风。期间，他采集了大量的湘南民族歌曲、民间小调、祁剧、祁阳小调等本土音乐。
“我的老师赵季平告诉我，作为中国作曲家，创作的音乐要有‘口音’。《爱莲说》就是湘南的口音。” 廖勇在北京工作了25年，仍然“湘音”不改。他将地方音调比作“放在油锅里的鸡蛋”“摸一下有惊喜，放久了烫手”。因此，在歌剧《爱莲说》中，许多湖南地方音乐不是直接截取插入，而是与交响乐融为一体，观众听着既熟悉，又有不同。
在人物设计上，该剧也体现了湖南人的特色。周敦颐儒雅理性，他的出场有古琴相伴。湖南人性格中刚烈的部分，则通过女一号湘莲体现。
