「一个历时十八年的大创展，以“百手联弹”为名，在“新湖南”客户端隆重推出。“百手联弹”是作家叶梦与百余名艺术家的联合“演出”。参与艺术家阵容庞大，有连环画大家贺友直、漫画家方成以及诗人彭燕郊等。“百手联弹”系列推出后，在读者中引起热烈反响：“风格各异的画家，在叶梦的笔下都显示出最为独特的一面，个性张扬，百人百面。”“看似简单勾勒，其实有大匠心。”“自画像，才是艺术家内心真实的自己。在叶梦的笔下，我们看见了艺术家的多维度。”请关注“新湖南”客户端：新湖南-湘江-百手联弹。隔日更新。」
李昀蹊：花团锦簇的当代生活
文丨叶梦
李昀蹊自画像
2003年，我在《当代中国画精英荟萃作品展》上第一次看到李昀蹊的作品，感觉十分悦目。我不认识李昀蹊，过去也没有见过他的画作，但是，他的水墨画就那样吸引了我，给我一种快乐。一种我说不明白的快乐。
这种快乐悄悄地潜入心底，挥之不去。画家把一种我们常常能够见到的人物或者场景变成了画。这些画是对当下生活的一种观照，浓郁的现代气息和生活气息从画面丰富的形象和色彩中多元地漫射出来。使我在宣纸上嗅到了在滚滚红尘的当下生活的一种熟悉的气息。
李昀蹊作品
这种快乐，是因为有一种新鲜的感觉抓住了我。在对传统的中国画作品的阅读中间，我们已经看得太多的是精描细刻的花鸟虫鱼、中规中矩古装仕女。还有写意的种种玩法，其中有不少毕竟离我们日常见到的生活很远。同时，几千年来用不断重复的题材和技法制作出来的画面，使人会有一种视觉的疲劳，那些题材我们阅读得很多，画得再好，也是前人画过了的，很难超越，也难引起我的激动。
李昀蹊作品
一个有才气的画家，往往善于把生活中信手拈来场景入画，不论是琐碎的女生宿舍还是普通人家的客厅，他都能够开掘出一种美，都能够组织出色彩纷呈的悦目的图景。从画面的人物看来，李昀蹊的审美不是和很多人一样掉入标准美人的陷阱。因为标准的美人差不多都是一个模样的。这样反而容易走入一个所谓“唯美”的模式。我看李昀蹊笔下的现代女性，就有胖女硕妇，很家常的样子，你看那个躺在沙发上看电视的女子，眼睛那么小，就像绿豆那么秀气，脸那么胖，但是她是那么舒服地躺着。旁边的那个站着的女子，也是那么轻松地站着。两个平平常常的女人，一个纷乱的客厅，就这样一幅休闲场景，在纷乱与零碎之之倒有了一种花团锦簇的色彩美。那是一种活着的、有人间烟火味的美，由庸常的“俗”上升为一种“雅”的美，那是属于李昀蹊的自己的绘画语言，表现了李昀蹊自己的审美情趣。我想：也许正因为李昀蹊笔下的不是标准美女，才会那样耐看，才会有自己的个性。
我觉得这就是李昀蹊的观念和别人有所不同的地方，也是他高于一般画家的地方。所谓的“唯美”制约了画家的手脚，胆子小的人就不敢有自己的开创自己的美的图式。
他的《城市空间》系列使我想起了我特别喜欢的夏俊娜的油画，色彩是那样丰富，线条和色彩都充分地派上了用场。李昀蹊的画是不是得借鉴了油画的表现手法?
李昀蹊作品
艺术在于独特和不重复，这样才叫创作，才有生命力，才能够吸引人的眼球，才能够与别的画家区别开来。
一个有创造能力的画家都是大胆的、敢于创新的、敢于走出传统的，有自己独特的个性和表现的语言。
我喜欢李昀蹊的画也许这些就是我的理由吧!
2003年10月10日写于长沙
李昀蹊作品
补记：
我在2003年写上面短文的时候，与李昀蹊不熟，也没有见过面。直到2009年我到怀化采风，我们得以在怀化宾馆一见。李昀蹊给我带来一本大开本速写本，上面画了他的自画像。毛笔画的，画得很精彩!
之后又有多年没有联系，直到2016年1月和3月我联系到李昀蹊时候，他却分别在云南和湘西写生，他在旅途给我发来的作品，与十多年前的完全不同了。我一时间无法从图片中找到感觉。在网上找到他在十多年前的旧作，加上他最近的作品一起呈现。
通过与绘画作品偶遇产生灵感，之后对画家李昀蹊的追踪，我发现：我只是与他的作品在某一个时间段栔合。时过境迁。灵感不会再来!
我在等待着李昀蹊的新作，等待着他的下一个突破与转型。
2016年3月16日于深圳
李昀蹊作品
李昀蹊， 1960年生于湖南安江。 现任怀化学院美术系主任，教授。
1986年，作品《子、丑、寅、卯》系列随湖南青年集群展在北京中国美术馆展出，产生较大反响。被誉为“怀化艺术现象”。 1990年，本人的艺术实践被收录进《中国现代艺术史》。(吕澎 著) 1991年，应邀在北京举办“山祭画展”。 1995年，作品《苗女》入选第八届全国美展。 1998年――1999年，应邀在泰国举办“现代水墨画展”。 近几年来，有近百幅表现都市水墨的作品发表在《美术》、《美术观察》、《中国画》、《国画家》等国家专业期刊上。多次在广州沿海等地区举办画展，多幅作品被美术馆和私人收藏。
