「一个历时十八年的大创展，以“百手联弹”为名，在“新湖南”客户端隆重推出。
“百手联弹”是作家叶梦与百余名艺术家的联合“演出”。参与艺术家阵容庞大，有连环画大家贺友直、漫画家方成以及诗人彭燕郊等。
“百手联弹”系列推出后，在读者中引起热烈反响：“风格各异的画家，在叶梦的笔下都显示出最为独特的一面，个性张扬，百人百面。”“看似简单勾勒，其实有大匠心。”“自画像，才是艺术家内心真实的自己。在叶梦的笔下，我们看见了艺术家的多维度。”
请关注“新湖南”客户端：新湖南-湘江-百手联弹。隔日更新。」
让山水代言
文/叶梦
萧沛苍自画像
我年轻的时候痴迷山水。常常行走于奇山异水之间，把山水作为疗救心灵的最好的汤药。
萧沛苍的风景油画常常唤起我的旧梦。
十多年前看到萧沛苍的油画，我记得是在挂在他家客厅的那一幅是以山石溪流为对象的油画，当时就被迷住了。我好像回到八十年代初，我第一次游历金鞭溪的情景：
清泉从曲曲弯弯的溪道上流过来，在红色的阶上几度递漫后泻入深潭，激起永不消停的浪花。潭水透着浅浅的幽蓝，平静处是嫩鲜鲜的碧玉样的绿色，连最深处也能一眼及底，潭底的细沙、卵石也都历历在目。清泉在石头上流过，摄影作品总是以为难以达到那个我感受的场景。照片把现场变成黑白的或者彩色的镜像的时候，气息、感觉就相去甚远了。萧沛苍的油画勾起了我的一个旧梦，让我回到了一个难以忘怀的场景之中。
萧沛苍作品：《迷蒙五月》之二
《沉寂的轰响》(首届中国油画展 1987年上海)是萧沛苍表现山石泉流的力作，使我想起了金鞭溪和大围山的山溪。他把我为之痴迷的山石泉流的画面用油画的细密的笔触表现出来了。峡谷里阴湿潮润的感觉，由青苔、水草、流泉组织的空间。他的画面把我的感觉到的收藏在心底的画面用油彩还原了。
比起照片来，油画融入了画家对于客观山水的感情和感觉，变成了一种主观与客观结合的不可以复制的永恒的画面了。
我仔细读萧沛苍的油画，感觉他对于山水的感觉。与我不谋而合。我曾经在心里把他引为同道。我在八十年代曾经用文字为之努力表现山水的风景，他都在画布上重现了。读萧沛苍的画对于我来说，既是怀旧又在重温我的山水之旅。
还有一幅筒车的油画，也叫我很难忘怀，古旧的筒车，水面涟漪的表达，树皮水道与水车以及车轮的质感、画面所截取的视角都恰到好处。使我感觉筒车像一个老者，他在叙述悠远的岁月。
萧沛苍作品：《迷蒙五月》之三
记得十多年前在萧沛苍家的挂在客厅和饭厅看到有萧沛苍多幅油画中还有“古窗系列”。“古窗系列”留给我深刻的印象。那些雕花的木窗口很像人的脸，窗口很像人的眼睛。经过岁月的烟熏火烤，木头和砖头都侵染了岁月的痕迹，油画的质感和厚重在“窗”的形式里作了饱满的怀旧的表达。现代人的心境表达得十分到位。
萧沛苍的作品里处处透露着他对于这个世界的看法，他赋予山石林泉以生命，让它们以静穆的姿态来言说，这些风景是厚实的有生命力量的。我从画面上得到一种宁静悠远的意境。
最近几年来。老萧完成他最后的大型丛书编辑工作，开始大画特画起来，除了吃饭，他就呆在画室里忘我的画画。一大批画在他的画室里积累起来。他沉醉于“洞庭湖系列“中的《琼湖纪事》组画和“小溪森林系列”中的《山石泉林组画》创作，一幅又一幅的精美的油画使他的画室变得丰富起来。
我最近在老萧的画室看到了他的很多的新作，有不少是精品。这样的生活，在我看来是充实的愉快的，还有什么比用自己来支配时间进行自己的创造性的劳动更有意思呢?他的作品中让我难以忘怀的的有《南塘系列》中的冬天的残荷。这样的题材在中国，从古到今画的人实在太多了，但是，萧沛苍的《南塘·残荷》对于生命轮回和四季的转换乃至对于时空生出的莫名的恐惧。它是那么抓住人心。
萧沛苍作品：《夏云》
他的“南塘系列”“洞庭湖系列”“小溪森林系列”“俄罗斯风景系列”，加上他以前的“窗系列”“山石系列”，构成他的丰富的表达的世界。我在观看萧沛苍的作品得到的是很好的审美的享受。
风景绘画和风光游记散文一样难，难在要有自己的感受，在照相术如此发达的今天，文字和色彩的优势越来越黯淡。照相已经有这样好的表现技术了，还用得着文字和色彩来帮忙吗?
可是老萧的画不是对于客观山水的复制，尽管萧沛苍的画里一般都没有人出现，但是我感觉处处有人，不管是雪地里残荷还是山野里孤寂的筒车，他们总是在作一种无言的“说话”。人退出了，风景对象却被人化了。画家以山水的为自己代言，画面成为一种纯粹的意境表达。
他对于客体对象的把握，是融入了自己的体察和语言的。所截取的画面、调子、氛围无不具有一种宁静的意境。
萧沛苍作品：《胭脂湖》
不管你描述的对象是什么，只要作品中有“我”的存在，那么，这样的作品就永远不会过时。
认识萧沛苍很多年，特别是他当湖南美术出版社社长的时候，我几乎没有和他说过多少话。我一直以为他是一个冷峻严肃的人，他那不苟言笑的样子，好像无法走近。然而，和他说话，感觉是个实在温和的人。
有一次与很多朋友游昭山，看见萧沛苍对于夫人蔡皋的处处细心照顾，立刻让我感动，我感觉他是一个十分温厚的男人。他的外表的冷静和内心的温厚的形成的反差叫我诧异。
我一直没有和老萧谈过艺术。我对于老萧的感觉，都是缘自于他的油画。前年读到老萧刚刚出版的精美画册，非常精彩。意外地使我看到了老萧的内心：他原来是一位诗人，他的画外的短章完全是一篇篇精美的散文诗。他的文字是一种享受，帮助我们解读他的油画风景。他的文学修养，对于文字的驾驭和表达，让我们专业写字工作者汗颜。
外表厚实而坚韧的老萧，没有想到他内心隐藏着一颗诗心。他用色彩与文字构造的世界，让我们得到一种温润的感动。
（2009年写于岳麓山下）
萧沛蒼，1942年生，祖籍湘潭。1963年至2004年间，相继从事中学教师、群众文化干部、出版社编辑职业。2004年退休，乃潜心绘事。
