作者|马明宸
我国当代的大写意花鸟画艺术创作格局，除了国家和省市重要专业创作与教学机构画院和美院里的名家如张立辰、邢少臣、郭怡孮、王培东、郭石夫、孙其峰、贾宝珉、陈永镪、郭志光等，在地方县市一级的美协和群文机构、文化馆这一层面也涌现出了不少的实力派名家，比如薛志耘、赵梅生、欧阳笃材、王憨山， 他们堪称地方乡贤名家。
民间草根艺术家根据自己的学养与天赋坚持探索、痴于绘事，灵苗自探、修成正果，为我们当代的大写意花鸟画坛增光添彩，在社会上逐渐产生了比较广泛的影响，构成了一道亮丽的风景，他们也是我国当代大写意花鸟画艺术风格摸索的重要力量。王憨山先生以其独特的艺术道路、求索精神与风格面貌横空出世、戛戛独造，形成了他对当代大写意花鸟画创新的角度、路径与方法，本文略作浅析。
从整体上来看，王憨山的大写意花鸟画探索并没有从传统的笔墨路线开始，他的基本定位更偏重于形象与形式、构图与色彩这几个方面。首先是在对于形象的锤炼与处理方面，王憨山先生以其独具的胆气把齐白石的“不似之似”理念在实践层面又向前推进了一步。他笔下的艺术形象更加开掘和深挖了大写意绘画中变形与夸张的表现手法，删繁就简、遗貌取神，他创造的艺术形象更加整体、写意性和主观性也更强。王憨山绘画的造型元素借鉴、融合了齐白石、潘天寿的经验，又融入了他自己对于生命和世界的感受与体悟，以致基本上看不出他人痕迹，完全形成了自家的面貌。还有他拓展画作的幅面和体量，以极简的形象充溢画面、出纸三分，气势很足、冲击力也非常强，整体大气、磊落磅礴，这是构成王憨山艺术风格的一个非常重要的元素。
《阳春一曲和皆难》 46cm×34cm 纸本设色 1997年
其次就是在构图与形式构成这个层面，王憨山的花鸟画一方面有相对传统和规矩的布局章法，其中的远近层次、前后遮挡都很稳健，另一方面他更有许多突破传统的新奇想法，出于这样一种创新出奇的创作理念，他在构图层面做了很多大胆的突破与尝试，比如不完整造型、冲破画面以及点线面形式构成等等。
王憨山先生这一代艺术家都经历过“八·五艺术思潮”的洗礼，接触和借鉴过不少西方现代艺术的表现手法，在二十世纪八九十年代有不少的国画家走融合西方现代艺术的道路都误入了歧途，结果造成邯郸学步、不伦不类。但是王憨山先生对于现代元素的借鉴并没有迷失本根，他没有走抽象和怪诞的路线，仅只是借鉴了构图层面的一些元素，并且与形象元素之间融合的也非常妥帖、没有割裂，也没脱离中国老百姓的审美趣味，可以说是有机融合、天衣无缝，王憨山是为数不多的能够成功融合西方现代艺术的大写意画家。
第三就是对于色彩元素的突显。王憨山先生的大写意花鸟画用色厚重泼辣，艳色、原色居多，很有民间艺术的格调，大红大绿的搭配有天真烂漫之效果，并且色彩之间他注重使用对比手法，运用强烈的明度与冷暖对比效果使画面产生了一种很强的张力与响亮。同时他还用大面积的墨色压住画面的艳色，使之不跳跃、不火气，沉稳老熟、稳健热烈，有齐白石“红花墨叶”之精神，与其他诸家的淡雅书卷气相比，王憨山的艺术更近于“彩墨画”的范畴。
最后谈一谈王憨山先生对于水墨与线条的使用，他对于线墨的使用并不是传统意义上的墨分五彩、铁画银钩，王憨山更多还是从画面效果来着眼的。他用了很多纯墨色和全黑色，在传统看来皆为“死墨”，其实是为了搭配色彩的目的，在另外一种规则上运用，而并非是为了追求墨色本身的意味。另外王憨山的用线轻松随意，线条的平顺直挺，与传统的锥画沙、屋漏痕也完全不在一个世界里，他的这种用线方法很大胆，包括动物形象里面也有对图案画的借鉴，这些都是王憨山先生对于大写意花鸟画的大胆尝试与实践。
以上四个特点共同形成了王憨山艺术的大气磅礴和雄悍霸气，形成了他视觉与心灵冲击力都极强的大写意画风。王憨山先生以其自信与定力、胆气与豪情为当代中国大写意花鸟画的传承与发展开创了另一种面貌和别一番格局，皆为胆气使然，他的艺术实践富于创新精神与才情天赋，对我们今天中国大写意花鸟画的传承与发展具有非常重要的启迪与借鉴价值。
我们今天艺术专业院校平台上的艺术家们更容易得到社会各方面认可，地处基层群文机构的艺术家在传播平台与渠道上面都会受到局限，但是这并不能遮蔽他们的艺术成就与文化价值，他们致力于当代大写意花鸟画的创新与发展，在艺术求索的层面与院校名家具有同等的价值，所以研究和分析他们的艺术实践与创作历程，对于我们今天的中国画发展具有普遍性的作用。
（作者系北京画院研究员、中国工笔画学会理事。本文为作者根据在湖南美术馆举办的“‘困而知之’——纪念王憨山诞辰100周年特展”学术论坛上的发言整理）
