冯放雕塑作品《候鸟》 400×400×500cm 2019年
刘铭川
由国家艺术基金、中央美术学院、湖南省平江县人民政府等主办的“山前白夜大地艺术展”，在平江县安定镇的山野林间展出。展览的主题是“与自然共生”，展览深度挖掘湖南的文化资源。北京电影学院当代艺术研究院执行院长、中国国家画院研究员、艺术家冯放的雕塑作品《候鸟》受邀参展。
十几年来，冯放都致力于表现候鸟迁徙这个主题，雕塑《候鸟》是他“鸟道”创作全系列的标志性符号。候鸟头大身躯轻瘦，利于飞行。这种生理特性形成了它们优美飘逸却又茁壮有力的形态特征。冯放对不锈钢进行处理，和谐地表现看似矛盾的特点。雕塑骨骼的亮部以流畅的线条突出灵动优美;骨骼的粗糙部分，用哑光的质感突出强壮有力。鸟的关节和足部进行了夸张，作品整体以洒脱的轮廓表现坚韧与力量。
作品展出地址选择在千年鸟道中的山野林间，回到了创作的源头，和整个环境融为了一体，甚至天空、空间、风声、鸟声等等，都是这个作品组成的一部分，以在地性为观众营造现场感。为了呈现这个作品最好的状态，冯放寻找到了两处山谷的中间置放作品。候鸟从飞行途中降落低头啄食，多是在山谷中。观众观展行走至此，能看到它是从两边的山谷中飞下来的。这是它们在飞行途中的觅食时刻，是人类和鸟最接近的时候。这个过程充满了未知的危险，周围危机潜伏，场景刻画了候鸟刚劲、坚韧的形象，彰显顽强的生命力。大自然中的鸟鸣，又为作品做了天然的说明。
在此之前，雕塑作品《候鸟》已经有多次展出，如在李自健美术馆、北京今日美术馆展。
2022年底，冯放在李自健美术馆举办了“鸟道·生生不息”个展。鸟类作为祥瑞，凝聚了民族精神的心理力量，给人以振奋鼓动或者以欢乐自由等积极情绪。中国传统的鹤是善良吉祥的鸟类，它被诗人描写寄情，象征士精神。士精神要求士人修己成己、人格独立，蕴含积极入世的价值取向。向死而生的生存论也以在世为本旨。尽管人终有一死，但是自由属于人的生存。通过士精神和向死而生的结合，该展创造了自由和追寻的个人象征，歌颂了鹤意象所承载的、也是人所具有的“独立之思想，自由之意志”。
在冯放的手中，鹤被赋予了人的精气神与品格。鹤在艰难险阻中不懈地坚持，飞向温暖的南方栖息地。鹤的生存状态又何尝不能警醒人类?人属于自然，但自然变幻莫测，随时可能反作用于人类。因而作品中人类的用具半掩于泥土里。作者主动追求人类与鹤互喻，赞美了积极面对生命困苦、追寻美好的不懈精神，展现敬畏自然、与自然和谐相处的主张。
十年如一日，冯放的创作以人文和生态为核心，表达一贯的形上思考和时代关怀，与“山前白夜”展览的要旨相契合。2021年，冯放在北京今日美术馆举办过一次名为“殇”的个展，进行丰富的影像实验，用多媒介场域表达主题。纵深十几米的浮雕装置《殇》对照人的处境，用红外线、烟雾、鸟鸣与枪响等一同传递物种消逝的忧愤。《候鸟》雕塑被置于场馆入口处，被场馆的现代金属框架结构包围。
经过今日美术馆、李自健美术馆的展出，这次“候鸟”终于穿行降落在罗霄山脉北端的山谷之间。冯放与四十余位国内外艺术家、建筑师一道，将艺术表达与平江原生态自然风貌融合后，对“与自然共生”的主题进行在地诠释。
