主编的话
摩崖石刻是中国古代的一种石刻艺术，展现着中华民族一脉相承的精神风貌和审美志趣，是辉映于天地之间的文化瑰宝。永州摩崖石刻，则是永州“人文之书”的精彩华章和精美插图。
9月18日至今，“摩崖上的中兴颂——永州摩崖石刻拓片展”在中国国家博物馆展出。这是永州千年摩崖石刻第一次晋京大展，广受媒体和社会各界关注。
10月17日上午，由中国历史研究院、湖南省委宣传部主办，永州市委、永州市人民政府承办的“摩崖石刻中的历史与文化”学术研讨会在中国历史研究院举行，进一步挖掘永州摩崖石刻蕴含的文化内涵和学术价值。
永州，古称零陵，地处潇、湘二水交汇之处，是荆楚至岭南的水运要冲和湘桂文化走廊的重要节点，享有“潇湘”之美名。境内山水相依，景致绝佳，水清石秀，宜于镌刻。自古以来，摩崖石刻蔚为壮观，现存古摩崖石刻2000余方，数量之多，品位之高，国内罕见。
永州摩崖石刻兴盛于唐代，历经宋代流衍、明代追摹和清代考据的千年积累，形成了浯溪碑林、阳华岩、朝阳岩、九嶷山等多处摩崖石刻群景观，呈现出历代诗文同处一崖的独特文化现象。浯溪一崖，镌刻着《大唐中兴颂》《大宋中兴颂》《大明中兴颂》，引后世文人写诗评碑、论人记事，抒发对国家强盛的赞美与喜悦之情。苍崖丹壁，以欢快的调性，记录着历代文学大家的记文、诗刻、铭记、题名、榜书，可谓一部“石头上的文学史”。
展览精心遴选自唐至近代永州摩崖石刻拓片近60件(套)，分两个部分。第一部分“民安国定，摩崖颂中兴”以历史为主线，重点展陈《大唐中兴颂》《大宋中兴颂》《大明中兴颂》等石刻拓片。其中，以元结撰文、颜真卿书写的《大唐中兴颂》最负盛名，是颜真卿一生中唯一的摩崖石刻书法作品。第二部分“地缘人彰，山水绿潇湘”以人文为主题，重点展陈历代名家大师在永州留下的珍贵墨宝。其中，怀素小草《千字文碑》与大草《千字文》石刻，在书法史上，被世人合称为“双璧”;苏轼《荔子碑》乃韩愈撰文记载柳宗元事迹的书法石刻，文化价值极高;《浯溪诗刻》作为米芾的早年代表作，有效弥补其早期纸绢墨迹稀少的遗憾。
此次研讨是永州千年摩崖石刻第一次全国性重要学术交流，来自中国社会科学院、中国书法家协会、清华大学、中国人民大学、中央美术学院等单位的专家学者，围绕文学史、书法艺术、历史学、古文献研究、数字网络传播以及摩崖石刻、潇湘文化与文旅发展研究等议题，进行了交流发言，深入探讨永州摩崖石刻中的历史、文化、艺术。
本期精选了部分专家发言，以飨读者。
大美不雕
——《大唐中兴颂》的审美价值和当代意义
郑晓华
《大唐中兴颂》是颜真卿晚年的代表作。颂的作者元结，是颜真卿的好友，唐代著名文学家，曾任荆南节度判官。在安史之乱临近平息时，元结有感于唐王朝“蠲除妖灾，瑞庆大来”，为“歌颂大业，刻之金石”，写了著名的《大唐中兴颂》。十年后，他丁母忧隐居浯溪，看到“湘江东西，中直浯溪，石崖天齐，可磨可镌”，又勾起了镌石旧念。于是请颜真卿书丹，“刋此颂焉。”这就是浯溪摩崖皇皇巨制楷书经典名作《大唐中兴颂》的由来。
（颜真卿《大唐中兴颂》）
《大唐中兴颂》的审美特征
颜真卿写《大唐中兴颂》时已经63岁。63岁，对书法家来说，正是艺术的盛年。经历了几十年的宦海沉浮，和艺术上的长期浸润淬炼，他的书法风格已趋于成熟，“纯以神行”。超越了形式技术锤炼、雕琢的层面，书法由生命自然运化。气象峥嵘，但圭角不露，风格平和、内敛，一如苏轼与二郎侄书所说：“渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”
比较颜真卿的作品，有早年的“雕”与晚期的“不雕”，反映了一个书法巨匠的成长历程，也是一个书法家成长、成熟的必然经历。我们看《多宝塔碑》(44岁)《郭家庙碑》(56岁)《颜勤礼碑》(60岁)等，诸碑风格同中有异。共同的特点，是在造型上特别用意的颜体特征，一点一画间，着意追求点线的造型美。
《大唐中兴颂》中有一部分字，延续了前期作品对造型美的追逐。这些和上面的作品气息相通，一脉相承。
但也有相当一部分字，显然有脱略点线雕琢、追求大朴之美的意向。这一部分作品，在书法审美上更有意义。因为从写实到写意，从华美到拙朴，从满足视网膜，到满足心灵，是书法从实用到艺术的飞跃，是书法家生命和艺术境界的从生涩到成熟的升华。《大唐中兴颂》以其雄浑朴茂、烂漫天骨的趣味，开颜真卿书法新境，这是颜真卿艺术走向巅峰的先声。
历代名家眼中的《大唐中兴颂》
唐人尚法，颜真卿的楷书，在书法史上具有典范意义，自不待言。因此颜真卿的诸多作品，都得到历史的广泛赞誉。而《大唐中兴颂》，尤其得到很高的评价。原因有两个：一是成熟期力作;二是气象峥嵘而圭角深藏，大朴不雕。
宋代大书法家黄庭坚在书法史上也以擅写大字著称，他对大字的形式特别敏感。在《论作字》诗中说：大字无过瘗鹤铭，晚有石崖颂中兴。这里他把《大唐中兴颂》和书法史上被称为“大字之祖”的名品、三国时代的《瘗鹤铭》并列，可见他的高度赞赏。
历代书家对《大唐中兴颂》的评价也很多。他们都注意到了这个作品的气象，脱略雕琢，雍容博大。
元代学者郝经认为：“书至于颜鲁公，鲁公之书又至于《中兴颂》，故为书家规矩准绳之大匠。”
明代王世贞在《弇州山人稿》中评曰：“字画方正平稳，不露筋骨，当是鲁公法书第一。”
清前期著名学者杨宾在《大瓢偶笔》中称赞《大唐中兴颂》曰：“古劲深稳，颜平原第一法书也。”
晚清杨守敬在《学书迩言》中说：“《中兴颂》雄伟奇特，自足笼罩一代。”
上述几位书家都既肯定了《大唐中兴颂》自然朴茂的风格特点，同时表达了一个观点：这是颜真卿书法的极品，法书第一;这个作品境界不得了，足以“笼罩一代”。
《大唐中兴颂》的意义
中国艺术的最高本质和追求：自然者为上品之上。对于中国艺术来说，“不似则欺世”“太似则媚俗”(齐白石)。书画笔墨，既不能空洞无物，也不能简单描形;所贵者，在形式和对象之间，若即若离，恍兮惚兮，留下虚空，形成虚虚实实的意象，由此而构成独特的审美世界。
《大唐中兴颂》在颜真卿楷书的系列里，承载了这样的历史性跨越：从追求简单直白实用的楷书造型美，向质朴浑成、大美不雕、峥嵘气象的摩崖石刻山林野逸之趣转化。而后者，正是书法从追求简单直白的赏心悦目(服务于快捷愉悦的实用阅读)的实用艺术，向可以博究天人、化大千世界于氤氲笔墨、尺素之间可以展开宏大“书法视觉叙述”的“纯艺术”(写意，服务于艺术家心灵和智慧)飞跃的新起点。这种基于楷书基本造型结构，但在审美趣味上游离于楷书雕琢形体之上，带有楷书“非写实性书写”的书法意趣和表现手法，在颜真卿《大唐中兴颂》出现，后来到清代随着碑学大倡而风靡天下，最终形成离披烂漫的碑学书法长河巨流。
在这一点上，我们不得不说，永州浯溪摩崖巨制《大唐中兴颂》在书法史上有特别的历史意义。它承前启后，把发端于先秦金石的非书写金石刻铭书法意趣，通过其楷书的创作，向当时及后来的习书者作了历史传递。碑学，整个书法史自然书写之外重构的“书法第二自然”即“纯书法视觉语言”的逻辑展开，有《大唐中兴颂》的一份传承之功。
(作者系中国书法家协会分党组副书记、秘书长，一级巡视员)
潇湘摩崖石刻的八个特征
张京华
摩崖石刻是石刻中的一个单独类型，而潇湘摩崖堪称摩崖石刻的典型。概括而言，潇湘摩崖石刻具有八个主要特征。
一、摩崖石刻与自然环境融为一体，紧密镶嵌于山水之中。元结反复称道了“零陵水石”，这种基于丹霞地貌、喀斯特地貌的人文创造，可以称之为“水石文化”。摩崖石刻承接中国优秀传统宇宙观和人文观，最突出地体现了人类从自然到人文的创造性转换。
二、摩崖石刻形制阔大，具有比竹帛、卷轴和活碑更加恢弘的视觉。中国文字，始于契刻，不始于书写;始于刀笔，不始于毛笔。“古之帝王，刻于泰山，可省读者七十二家”，是最早的摩崖石刻。中国最早的石刻，首推夏禹治水碑，又称岣嵝碑、岣嵝山碑、禹碑、神禹碑、禹王碑。《大唐中兴颂》形制巨大，全文332字，石刻高300公分，宽320公分，字径约15公分。世称之曰“摩崖碑”。
三、摩崖石刻主题集中，叙事宏大，一个摩崖景地往往有一个集中表达的主题。玉管岩在九嶷山下，故主题为纪咏帝舜。月岩在道州，邻近濂溪故里，故主题为理学、为太极。阳华岩刻元结《阳华岩铭》，故主题为贤人隐逸。朝阳岩刻元结《朝阳岩下歌》，追慕汉魏先贤，故主题为纪咏先贤、寓贤。浯溪刻《大唐中兴颂》，故主题为历代中兴。大凡唐宋以来的重要话题，诸如唐虞之道、理学渊源、盛唐气象、古文运动、潇湘八景、唐宋八家、寓贤乡贤、王朝复兴，都可以在摩崖石刻上找到痕迹。
四、摩崖石刻风格活跃、达观浪漫，具有更多的文学性和艺术性。潇湘摩崖石刻就其文献内容而言，以文学和书法为主体。在文学方面，可以称之为“石刻上的文学史”，或者迳称为“摩崖文学”。在书法方面，可以称之为“摩崖书法”。“不到潇湘岂有诗”，潇湘摩崖石刻大多沿江分布，水清石白，风景秀丽，文学、书法得江山之助而闪烁古今。
五、潇湘摩崖石刻具有时间上的连续性、阶段性，和空间上的群居性、共生性。唐代开辟，宋代流衍，明代追慕，清代考辨，1200年间跟帖打卡，迄无间断。众多摩崖石刻景地沿潇湘水路分布，成点、成线、成片，最终汇聚成为潇湘摩崖石刻景群，总量居全国之首，其中浯溪碑林更有“南国摩崖之最”之称。
六、摩崖石刻是交叉学科、冷门绝学。摩崖石刻往往僻居郊野，寂静深山，“其丰碑高至寻丈，或在危崖绝巘，人迹不到之区，赢粮裹毡，架梯引絙，然后得之”。摩崖石刻景群均为唯一的、不可替代的、不可移动的文物遗存。
七、摩崖石刻形成了自身的发展史。明代黄焯有《两岩集》，陈斗有《浯溪集》，清代王士祯有《浯溪考》，金石考辨有王昶《金石萃编》、陆增祥《八琼室金石补正》、宗霈《零志补零》,等等。
八、摩崖石刻景群是古代的打卡网红地，是绝佳的传统文化教育素材，是现成的现代文旅线路。摩崖石刻是1200年以来的文物遗存，是前代圣贤的手泽真迹。苍崖丹壁，点画犹然，“字如其人”“见字如面”。于此便与古人亲接，衣冠音容，如在目前，光风霁月，会然于心。
(作者系湖南科技学院国学院院长、教授)
元结与“水石文化”
程章灿
永州摩崖石刻的大量出现，与中唐诗家元结个人的关系特别密切。生性浪漫的元结是永州水石的发现者、欣赏者和开发者。他以摩崖的方式，命名了永州水石胜迹，留下了多处摩崖铭刻，且在对待山川命名的时候，元结是敢于创新，敢于自我作古的。其中最有政治意义、最闻名遐迩的便是《大唐中兴颂》。
(苏轼《荔子碑》)
元结对永州山水的认同，根底在于他对永州“水石文化”的认同。在元结眼中，这些山水泉石“堪赏”“可爱”“可赏”，而且“可耽”“可家”，他为它们不为人知赏而叹惜不止。元结使永州摩崖成为南北乃至中外文学文化交流的重要平台，并由此形成永州摩崖石刻的地方性。
(榜书“九疑山”)
永州摩崖的出现，与永州特殊的自然地理环境即山水崖石密切相连。由元结的诗文意象所描述而言，永州本土文化可以称之为“水石文化”。元结所开创的永州摩崖石刻，丰富了中国摩崖石刻的内涵，另一方面，摩崖石刻又以特殊的方式，开辟永州山水文化和地方文化的新境界。元结对三吾胜迹、阳华岩、朝阳岩等地方自然景观的命名，也成为建构永州地方文化景观的一个重要方面。
(何绍基碑刻)
在永州摩崖石刻中，最为引人注目的三个人物分别为唐代的元结、宋代的周敦颐和黄庭坚。他们正好从道德(思想)、文章(文艺)、政事(事功)三个不同的维度，开发永州石刻的文化意义，成为永州石刻的三个文化符号系列。我们可以这样理解：道德、文章和政事这三个维度，分别对应周敦颐、黄庭坚和元结三位名贤，分别对应铭颂(如《大唐中兴颂》以及后来的《大宋中兴颂》、《大明中兴颂》等)、榜题(包括题名、题写景名和以道德箴言为内容的榜书三种内容)和诗文三种文体。这些石刻不仅丰富了永州地方文化和古代石刻文化的内涵，而且从永州摩崖的特殊角度，展示了中国古代文化的精神与特色。
(作者系南京大学图书馆馆长、教授)
