三湘都市报·华声在线记者 郭辉 图 /视频 何佳洁
人物档案
吴四英： 苗族， 77岁
苗家绣娘，湖南省第二批省级非物质文化遗产项目传承人
如果说，苗家银饰像一首清亮的山歌，代表着财富与美丽，那苗绣就是一幅画、一卷书，一针一线都记载着苗族人的故事，传统与创新共存于绣娘的心里，不断变化的想象力，就是她最精妙的生命力。
7月26日，湘西凤凰山江苗寨，77岁的苗家绣娘吴四英仍在细细地描着花样，娴静的脸上仍有年轻时的模样，“岁月从不败美人”，说的是她，亦是她手中美丽的苗绣。
“先在白纸上画图样，再在凿花板上雕出花样，把花样放在选好的布料上调整位置与组合，有些地方也许绣到一半又会有调整，不能完全靠花样的，这就要看绣娘的本领了。”吴四英基本不会讲汉语，她声音不大，温柔地说着苗语，把一张张亲自制作的花样递给我们看，又将最新完成的百蝶衣铺开，上面绣满了层次分明色泽艳丽的蝴蝶，五彩的翅膀仿佛在颤动，引来一阵阵惊叹。
“我是这附近比较有名的苗家绣娘。”吴四英有些腼腆地介绍着自己，事实上，自谦“比较有名”的她是湖南省级苗绣传承人，13岁开始学绣花，绣了60多年，手艺是打小从祖母、外祖母那里学来的，凤凰、牡丹、小鸟……自然万物，苗家人生产生活的点点滴滴，都能成为苗绣的花样。好绣娘必然是心灵手巧的，吴四英说，苗族没有文字，绣娘的手艺也只能口传心授，聪明的苗家绣娘不仅能记得住传统的绣样，还能不断自我学习、发挥，有些绣品甚至是有故事性的，绣娘用手中不断变化的苗绣，记录苗家人的故事与对美好生活的向往。
“花纹或秀美壮丽，或非常细致，艺术水平均极高。”这是沈从文大师在《中国古代服饰研究》中对苗族服饰的表述。为吴四英翻译的山江苗族博物馆的龙文玉馆长说，“苗绣最浪漫的地方，就是可以随时变化，整个苗族社会就是绣娘们最好的培训学校。”
龙馆长介绍，苗家姑娘人人都能绣，但真要学得好必须有好传承，还要有好出路。吴四英虽已年过七旬，手艺依然精巧，目前主要修复历代的绣品以及接做盛装的订单，“像这件百蝶衣就是苗家盛装，一般是新娘结婚或者特殊场合在一些外事活动时穿，现在吴四英和徒弟们订单不断，忙不过来，很多都是卖到国外去的。”龙馆长说，他们的苗绣传习所已经教了七八百名绣娘，苗族的汉族的都有，得到吴四英认可的“出师”的徒弟有三十多名，个个都非常优秀，湘西著名的民族品牌“山谷居民”艺术总监易华就是她的徒弟之一。
“所谓慢工出细活，做一条百蝶裙需要一个多月，但机器可能很快就完成了，现代社会，手绣的效率确实有些跟不上节奏，为了不让苗绣失传，我们必须做点什么。”龙文玉说，这也是当地开办传习所有目的之一，现在，山江镇有些村里的绣娘已经分类了，一个村就绣同一种产品，比如帽子、方巾，这样更容易形成规模化、产业化，“苗绣作为我们当地脱贫致富的产业之一，我们还鼓励绣娘们做些小件，比如手机壳呀，小手绢什么的，希望得到年轻人的认可。”
不过，吴四英倒是对苗绣很有信心，她觉得，手绣的美与创造力，是机绣无法取代的。“我要继续带徒弟，把我学的都传给她们，希望她们都学会。她们要创造，愿意绣什么我都支持，因为她们年轻，会比我做得更好。”满脸微笑的苗家绣娘说，她们一定会把苗绣传承下去的。
（视频部分素材 郭立亮 提供）
