这是一个有意思的小众沙龙——丹珠尔文化沙龙(地点：韭菜园路金烨融府 B 座 22 楼 22048。时间：每周六晚 8 点)。每一期来这里讲课的都是长沙文化、艺术圈子里可能还称不上名家却毫无疑问是潜力股的年轻人。
然后我就要讲到今天的主角，出生于1985年的青年艺术家张鑫。国庆前的一个周六，我去珠丹尔文化沙龙听了他的一场“插画绘本的故事”的讲座，从而认识了他。
他花了两个小时分享了他画插画的经历。
这些插画如少女的心思般绵密，很多人看了都以为是出自女孩子之手。但如假包换，画下它们的确实是眼前这位糙老爷儿们。
啧啧，掩饰不住的少女心啊……
原以为她是这样的——
可实际上他是这样的——
长得有点着急的张鑫(他指着手机上的一张照片抱怨：“都把我拍得像50多岁的老嗲嗲了!”)，从小就混在一群会画画的小伙伴们中间。他说，“家里的表兄弟姐妹个个都比我画得好。”小时候没有什么娱乐活动，哥哥姐姐们聚在一起就画画玩。那时候他给自己定了一个目标，就是要画得跟哥哥姐姐们一样好。
后来的经历，他说就跟千千万万的中国美术生一样，经历高考，考上大学。四年本科他读的是设计专业，这个专业似乎意味着告别了画家梦，但是在学设计课程时因为经常需要画手绘图，倒是激发了他用钢笔绘画的兴趣。他觉得相比起用电脑绘图，他更喜欢笔跟纸之间的“摩擦摩擦”。他的第一张插画就是在08年读大四的时候，画在一个小本子上的。
画满钢笔插画的小本子。
当时张鑫的专业成绩已经非常好了，他做的设计还得过全国性的奖。但是因为割舍不下对画画的热爱，本科毕业后他选择了读研，主修的就是油画。为了画好油画，除了读研，他还曾“偷偷地”跑到北京考上了中国艺术研究院中国油画院研修了一年。
现在的张鑫不仅是职业画家，他的油画作品曾多次获奖并入选一些重要的画展，同时还是湖南省第一师范的美术老师。似乎还不够忙乎，今年7月，他又和几位师妹师弟一起在中南大学附近租了个二层的农民房，开了间“艺术家小院”。
“艺术家小院”里除了画家工作室，还有一个“画画吧”，他和师妹师弟一块当起了美术培训老师，手把手地教那些零基础的学员们画油画。
在这间原生态的“艺术家小院”，我看到了张鑫的油画作品。如果说他画起插画来像女生是第一个反差的话，那么第二个反差就是，画这么一本正经的油画和画那么天马行空的插画的，竟然是同一个人。
他这样跟我解释这一反差：
“很多年轻油画家画的都是很实验的，但是我的油画却都是非常传统的，不像是我这个年龄阶段画出来的。而事实上，我本来是一个很有意思的人，我不是那么沉闷的传统的人。我画了油画之后，还是那么喜欢画插画，可能就是不想自己的画永远那么沉闷，我想在画油画的间隙寻求一种心灵上的快乐。其实我心里住着一只泰迪熊。”
画油画、卖油画给张鑫带来收入，多多少少要考虑市场的接受程度。但画插画，他完全没有任何商业目的，纯粹是自己喜欢，听从内心的声音。这也是他喜欢画插画的原因。另外，还有一个优势就是，随身带着一个小本子，走到哪就画到哪，又可以把所有的碎片时间更好地利用起来。
从2008年在小本子上画下第一张插画开始，到目前，他已经画完了三个这样的小本子，估计有一千多张插画。
张鑫随身携带，画满插画的三个小本子，从左至右，尺寸依次是12.5x17.5cm，12x16cm，10x14cm。
这些怪异的插画表达的是什么意思?张鑫似乎不太愿意透露“玄机”。他坦言，其实画的时候想的东西很幼稚，也很简单，画面本身比它想表达的东西更丰富。
以这张插画为例，他说，其实就是事务太多分身乏术的时候，很想多长出几双手出来，可以同时把所有的事情都做好。
来自现实生活中的触动，再加上天马行空的想象力，形成了张鑫孩子气十足的画风。看一期《动物世界》也会让他胡思乱想一整天，然后一张揭秘蚂蚁的地下世界的插画诞生了。
更多时候他不会去想太多的东西，只是无意识地画。“如果要我给这些画取一个名字，或写一段话，我反而不知道怎么写了。”
相比“表达了什么”，他更愿意去谈论风格和技巧。
小小的纸张，大大的世界。张鑫说，他喜欢繁复，喜欢用细枝末节把画面填得满满的。这使得他的每一幅插画都非常耗时，“这么小的一幅都得画几天才能完成”。
“繁复而不重复”是他的原则。在这张画海洋的插画里，每个岛屿上的纹路、建筑的风格和帆船的样式都绝不能雷同，在这方面他就有点像是强迫症。“要想在很小的平面上表达更大的世界，你必须尽可能地做到精细，才会更加吸引人，别人才会去找：这个岛上有些什么东西呀?”
张鑫用这种繁复和细节形成了自己的插画风格，他说自己画插画没有受过其他插画家的影响。“你在外面也找不到跟我一样风格的，这些画一看就是我的。”
繁复而不重复，每栋建筑的风格、纹路都避免雷同。
这书架……我晕眩了@.@
这是张鑫自己最满意的一张，画的是二手玫瑰等几个摇滚乐队在他脑子里综合之后生成的新乐队形象。在这个细节狂的笔下，每个人物身上的亮点也是可圈可点。
风格也不是一成不变，近两年他也尝试简洁。在这些作品里面，风格越来越符号化，不见了以前的装饰性，倒有点像漫画了：
难道真是繁极必简?
从去年开始，张鑫竟开始画了一批这样的作品，在小本子上把整页纸用墨涂黑，只留一个小圆孔，里面是摘取自他以前的插画中的某一个元素：鱼、鸟、云、植物……
张鑫说，这批插画是受陈丹青的影响。看了他的《局部》，受到启发，便想把以前插画中的元素作为一个局部呈现出来：“这也是一个尝试，寻找不同的可能性。”
也有想过用插画来讲故事，画成连环画，比如这只可爱的肥猫：
但他也不知道这个故事什么时候能画完，不过他倒是不急，画插画本来就是一件随意的消遣，想画了就画两笔，并不需要给谁一个交代。
虽然没想过将插画商业化，但正所谓无心插柳柳成荫，张鑫画的这只熊已经被北京某品牌买断，投入生产。
“艺术家小院”开放后，为了给“画画吧”的学员们准备一个别致的礼物，张鑫特意选了几幅插画作品印在马克杯和环保袋上，做成文创产品，送给学员们。有一次，张鑫在朋友圈发了几张杯子的照片，马上就一堆人来问价。一晚上竟然卖出去20来个。
张鑫干脆多印了一些，除了送给学员，还放在“艺术家小院”售卖，杯子25元/只，布袋35元/个。
能将兴趣爱好变成产品，张鑫觉得“是一个好现象”。他说：“现在学艺术的人那么多，从学校毕业后，为了生存不得不去求职找工作，而坚持创作的呢，要卖出一幅画其实不是那么容易，因为艺术品不是特别有需求，如果能做成可以使用的、刚需的周边产品，何乐而不为呢?”
张鑫画的自己的手。
责编：万姗姗
来源：晨报周刊
