「一个历时十八年的大创展，以“百手联弹”为名，在“新湖南”客户端隆重推出。
“百手联弹”是作家叶梦与百余名艺术家的联合“演出”。参与艺术家阵容庞大，有连环画大家贺友直、漫画家方成以及诗人彭燕郊等。
“百手联弹”系列推出后，在读者中引起热烈反响：“风格各异的画家，在叶梦的笔下都显示出最为独特的一面，个性张扬，百人百面。”“看似简单勾勒，其实有大匠心。”“自画像，才是艺术家内心真实的自己。在叶梦的笔下，我们看见了艺术家的多维度。”
请关注“新湖南”客户端：新湖南-湘江-百手联弹。隔日更新。」
吴湘云的场景（外一篇）
文/叶梦
吴湘云自画像
读到南京画家吴湘云给我发来的一组随笔。当时感觉特别惊讶!吴湘云的文字和感觉，就像一个专业的诗人。
吴湘云的随笔，对于她的生活、心境、旅行、读书一一进行了那么轻松地描述。是那么优雅、那么随意，看不到生存的压力，有那么一点点小资情调。
“我喜欢坐在画桌前画画的那种方式，这是一条把我从现实生活中打捞出来送往幻想世界的路径。它不像博尔赫斯的《曲径分岔的花园》那么迷离，只要从家中的任何一个角落“游走”到画桌前就行。波德莱尔把现实生活和幻想世界称为二重房间。拥有二重房间，生活中的物质性不再是唯一。幻想让人体验人生的丰富并让生活趋于完美。”
我从吴湘云的随笔里看得出：她对于生活和艺术都是追求完美的。
吴湘云的生活完全是艺术化了的。在这个热闹的世界里，保持这样一份优雅的姿态是非常不容易的。
吴湘云的做派大有江南名媛雅士的遗风。
吴湘云作品：“平行宇宙”之穹窿之外
她常常会给自己放假，在黑色的皮包里放一本小说，脚蹬褐色长靴，上着米色羊毛衫，下套褐色、米色和一丝丝橙黄色交织的法拉绒的格子长裙，脖子围上了那条自己织的墨绿色的开司米围巾。独自走在那条有很多茶吧的街上，选一家茶楼，要一壶玫瑰花茶，一边品茶一边读小说。
哇!真是很小资的吧!
她还常常去郊外独自诳逛，为的是使自己的心和大自然贴得更近一点。她的心很静。她能够听到我们听不到的一写声音。
也许正因为这样，吴湘云才有有了一种更为人性的生活方式，她在《伸出你的耳朵倾听》里写到：“伸出你的耳朵倾听，听到鸟的叫声，能听到花颓败时发出的呻吟吗?像丝绸的撕裂，还是像丝绸在时间的氧化中懒懒地发出“噗”的一声?听到飞机声，听到汽车声，听到枪声炮声，听到电钻声，听到歌声笑声，听到……还能听到七星瓢虫的屁声?”
七星瓢虫的屁声?我怎么就没有听到过?
吴湘云作品：“平行宇宙”之三界贯穿
她在“听起了听了很多遍的格里高连(GREGORIAN)的合唱。那些男声明明在耳廓旁回响却似乎从天堂飘来，简单节奏的沉沉的大鼓声，还有隐隐的电声乐模拟出非现实的声音。听着，听着流起了眼泪。”
吴湘云说：“音乐摇晃着我的神经和细胞，就像调酒师手中那闪闪发亮的瓶子。那种迷糊像点点尘埃飘飘荡荡在一束光亮中。我希望那是从天堂射来的光，我可以沿着光攀缘飞扬，把我的眼泪洒向天堂——为那些故去的亲人们。”
吴湘云送了一本她的工笔花鸟画作品集给我，我读了她的：“心、净、云、风”系列工笔画，那些细心勾勒点染的精美的工笔，那古典的、静谧的调子，和现在的浮躁的世风仿若两个世界。我想：吴湘云所描述的都是她心灵的场景罢了。
吴湘云的那一幅幅工笔画，是金陵才女吴湘云导演着一出出情景剧。我在吴湘云的工笔画中间，看到的是一幅在理想世界的完美的图景。那些花和草，那些小鸟，还有那些小狗们在吴湘云的指挥下炫耀着美丽。在一束神秘的光照耀下，氤氲的雾气梦幻般飘起。场景真实而虚幻、真切而迷离。花儿尽情地舒展着肢腰，雍容地抒写着生命的神话。鸟儿悄悄地栖息在树上和花丛中，也许已经飞翔，也许等待飞翔。几只小狗跑来，抬头瞧瞧天上从东飘到西从西飘到东的淡云……
吴湘云作品：“平行宇宙”之四方通行
我的心境尽管和吴湘云画笔下的《场景》相去甚远。我还是十分欣赏她的那些状态。
我还想问吴湘云，在写作和画画这两种种艺术劳动中间，不知道哪一种能给你带来更大的快乐，也就是说文学和美术，哪种艺术更合适你的表达?
（发表于2003年2月25日长沙晚报）
再读吴湘云
文/叶梦
受凉之后，卧床静养，喝热茶读暖书，以正驱邪，果然有效。
前些日子金陵才女吴湘云赠《古林白描日志》，卧床休息时，拥被好读书，挑湘云的图文本翻阅，一下子就着迷了，忘记身体的不适，喜悦慢慢地沁出来，感觉全身暧暖的，温暖似乎沁到骨头缝里头哒，吴湘云笔下的春天一下子感染到我，让我在冬天受寒的身体顿时暖和起来。
2014年春天我回到长沙，六月初试对闲花野草写生一月。2015年春天又回到长沙，在六月至八月再试花草写生两月。略有长进，此间全心投入，俯看大地上的一切植物，从卑微的狗尾巴草到草丛里的不知名的野花，以及还有阳台上结的苦瓜和丝瓜花，一切都入得我的法眼。任何稙物皆可入画。写生的过程是屏心静气地与植物交流，与技法无关，与对自然界一切的花草鸟虫的态度有关。
吴湘云作品：生命的界分和链接
当我有过写生观察的经历后再读吴湘云的《古林白描日志》感觉无比亲切。所阅篇什，处处与她的视觉感觉相切合，顿生无限欢喜。湘云给我的启发，无关写生技法，完全是一种心情一种态度。当你俯下身子贴近地面时，人与世间万物就没有距离，鸟虫花草一切皆入我眼。它们都成为我关注的对象。
看湘云记录每日收拾画具、雨具、小凳子去古林公园，她穿过人间烟火，闻到飘散到耳边的金陵巿民的日常气息。然后，一天日课开启，她从烟火人间转入自然天界。万物开始表演，风中摇曳的花枝，花蕊中忙碌的蜜蜂，爬进墨碟里的小蚂蚁。这个世界的精彩在吴湘云的笔下展开。一般的人大多不屑关注这些，人们忙于功名利碌，把自然界发生的一切都给忽略了。 吴湘云记录春天在古林写生的点滴，完全没有心机与功利心，把即时的一点一点的观察与感受，用细腻的文字与线条记载。比如“鹅掌楸开花了”“菖蒲像小蜡烛”“芍药园的青蛙对唱”等篇什，看题目就很有趣。在“细雨滴落的小鸟叫声”这一篇里吴湘云写到“下午一两点钟，院子里人很少，偶尔有鸟飞把空气搅动一下，喜鹊一张口叫得有点突兀，小鸟叫得滴沥沥像蒙蒙细雨在背景上滴落。”吴湘云的《古林白描日志》给我极大的诱惑。每年春天，我想我还会继续我的花草写生，和吴湘云一起韵味。
吴湘云作品：链接的喜悦之三
自从加了吴湘云的微信后，常常看到她的短文，2015年12月10日她在苏州看展览的微信：“今天苏州的一天丰富。先到苏州博物馆。安检。那软语的安检美娘说：你包里有饮料，不能带进馆里。你坐那里歇一下，喝了再进去。挺周到的感觉。到大厅就看到了“仇英”。顺势负一楼、二楼一路看过去。不许拍照，看了一圈。在看《独乐园》的时候，被志愿者告知可以在“苏州博物馆”的微信平台回复所看绘画的编号。果然，效果不错，有图有解说。可惜，我的眼睛看那柜子里葫芦印里的编号一片模糊，问身边认真做笔记的姑娘。把《桃园仙境图》《玉洞仙源图》《董其昌写经换茶图》《赤壁图》还有苏州版的《清明上河图》又看了听了一遍。今天观众不太多，但看的人都是认真的。 徐累的《赋格》展延期了。王璜生的《迷园》展开了。细雨走在临顿路，柳叶如眉落满地，老柳树斜倚在小河上，几顶麻石小桥和不多的黑瓦白墙的房子，依稀看到一点点以前苏州的影子……”。
再引用吴湘云微信一条：2016年1月8日：“最近繼續五迷三道畫畫。某天說：你們來吃飯吧，在我畫室。約在今天中午。買洗切，汆燉炒。弄了幾個陽羨菜，黃葒定為「吳門私家菜」。我知道，離老吳的水平還有很大的距離。”看到湘云微信发的图，真是醉了，好看得不得了啊!肯定好吃啊!
吴湘云作品：生命的界分和链接十六
这些年，吴湘云的工笔画有很大的突破，越来越有个人的语言，想象力在肆意蔓延，我越来越喜欢，艺术衍生品从刺绣到丝巾也在走向高端市场。
读吴湘云的微信也成为我的一种快乐的享受!
（2016年1月11日于深圳 麓园之南）
吴湘云艺术简历
吴湘云，画家。中国江苏宜兴人，现居南京。1984年结业南京艺术学院，1994受聘于南京书画院。喜欢画画写写走走看看。
近期展览:
2015. 07“米兰世博会.新金陵画派展”意大利.米兰
2015. 06“东学西渐.当代水墨展”巴黎.皮尔卡丹艺术馆
2015. 03“美好年代. 非常女声”北京. 马奈草地艺术馆
2014. 12“2014南京当代艺术展”南京尚东艺术馆
2014. 11“江南叙事第二季”南京可一美术馆
2014. 10“阅读意大利”广州大学城美术馆
2014. 06“东学西渐.中国当代水墨展”伦敦.皇家艺术学院
2014. 04“中国水墨双年展——流动的水墨”北京时代艺术馆
2014.01“江南叙事”南京.可一美术馆
