「一个历时十八年的大创展，以“百手联弹”为名，在“新湖南”客户端隆重推出。
“百手联弹”是作家叶梦与百余名艺术家的联合“演出”。参与艺术家阵容庞大，有连环画大家贺友直、漫画家方成以及诗人彭燕郊等。
“百手联弹”系列推出后，在读者中引起热烈反响：“风格各异的画家，在叶梦的笔下都显示出最为独特的一面，个性张扬，百人百面。”“看似简单勾勒，其实有大匠心。”“自画像，才是艺术家内心真实的自己。在叶梦的笔下，我们看见了艺术家的多维度。”
请关注“新湖南”客户端：新湖南-湘江-百手联弹。隔日更新。」
娇嘶紫燕踏花行
——我读张青渠的人物画
文/叶梦
张青渠自画像
我知道张青渠的名字是在八十年代中期。当年，湖南四位国画家由省文联负责人莫应丰带领到南京举办《潇湘四家画展》，名震金陵，成为当时美术界的一件盛事。二十多年后，这四位画家中的钟增亚驾鹤西去，杨福音移居广州，固守本地的姜坤与张青渠仍然保持湖南中国画家的地标高度。他们对于新世纪湖南水墨画家群体的突起，是产生过影响的关键人物。
前几年，在益阳新雅酒店的西方教堂般的大厅里，意外发现了张青渠的一幅古典人物群像的近两丈的《盛宴图》，二十多个人物，可谓美女如云，表现唐玄宗的宫廷生活的大场面。灵动的笔墨，淡雅的色彩，众多的人物，显示了他作为人物画家的看家本领。这是我看到的张青渠最大的一幅人物画。后来，我才知道，这是张青渠的创作，在那个酒楼是首次发表。
张青渠作品：《风华千里图》
酒楼的装修豪华、像西方大教堂大殿一样高而宽敞的大厅，配上这样典雅的古典人物画，给环境提升了艺术的品位，也给食客以艺术的享受。我觉得这个酒楼的老板有眼力。他把张青渠的大画挂在大堂之上，典雅就在空间弥漫着。这间酒楼生意一直红火，日进数万金，是不是也因为有这样的画“秀色可餐”?给人们心灵的以慰籍。招徕食客也未可知。
艺术的价值是无法用金钱来衡量的。张青渠的艺术有时候用这样的形式走向大众。
我打开散发着油墨清香的《张青渠作品集——中国人物画》，我看到了张青渠在不同时期的中国人物画的精品。
从任弼时、刘少奇到周恩来，这类革命领袖题材过去画的人很多，但是，功夫达到这样高度的实在不多。《人民的骆驼——任弼时》这是一幅能够流传的精品，从形到神、从构图到笔墨无一不达到了一种极致。还有刘少奇，除了形的准确之外，画家还刻意表达了刘少奇脸上的苦意，这是对于他悲剧命运的一种暗示。微妙之处难以用语言表达。
张青渠作品：《抚杖的老者》
画鬼容易画人难，张青渠画人物得了形似还体现了风骨就不容易了。
张青渠的中国画人物面广，从古代到当代，从汉民藏民到苗女瑶女。特别是用传统笔墨表现的古代人物几乎都是烂熟于心，呼之欲出。像屈原、苏轼、钟馗、竹林七贤等题材，他的功夫达到了相当的高度，也可以看出，他侵淫于传统笔墨博大的海洋里，所得到的营养是非常充分的。最近两年来，我看到张青渠的唐马仕女图，笔墨之灵动放肆，水墨之淋漓痛快，与传统的图式拉开了距离。看了他的新唐马仕女，我不禁想起李贺的诗：
奚骑黄铜连锁甲，罗旗香干金画叶。
中军留醉河阳城，娇嘶紫燕踏花行。
春营骑将如红玉，走马捎鞭上空绿。
女垣素月角咿咿，牙帐未开分锦衣。
张青渠作品：《儒释道》
对于张青渠的古典人物画艺术，我几乎都能够在唐诗里找到与之意境相匹配的句子。
张青渠有诗词的修养，这样，烂熟于心的诗句给他的创作提供了表达意境的方便。
去年举办的张青渠画展，我先睹为快地看了他新出的中国人物画集以及他的新书《半方楼诗文》，颇多感受。感觉熟悉了张青渠，对于他的了解也立体了。
张青渠的笔墨功夫大家公认的，书法亦可以成为一家。对于中国画的人物画，他所画的人物形象生动，深得中国文人画的精髓，笔墨功夫冒得讲的。造就这样的画家是需要时间需要学养与功力的。已经进入艺术的全盛时期的张青渠，他的年龄、学养与笔墨功夫都达到了一个境界。火候已经到了，艺术突破就在即刻。
张青渠作品：《阳光下》
承袭传统的问题，常常是艺术家在选择方向的一个焦点。我以为，最重要的不是笔墨。有一次，不小心就和张青渠理论过一次，来不及说个明白，估计他从此就把我看成反传统的逆贼了。
难怪吴冠中当年说一句“笔墨等于零”几乎得罪了天下，引起了轩然大波。天下误解了吴冠中，我替他抱屈。
只要我出现在美术出版社，被张青渠看到，必定要拉我谈笔墨。
也许我与张青渠之间在艺术观念上存在的差异，和他有过多次较劲斗嘴。最后都是我落荒而逃,丢下一句:我不与你谈笔墨!
这之后的多次，他老先生只要看见我，依然不依不饶的要和我谈笔墨!
张青渠作品：《印度斋普尔老人》
后来，我应张青渠先生之约为他的文字书写一点序跋之类文字。我用的题目就是《我不和你谈笔墨》。承蒙不弃，他竟然也收进集子里了。
我一美术界外之人，仿佛蹲在一个暗处的猫，瞄着功夫与身手非常了得的画家，盼望他来一次艺术的暴动与变法，在承袭传统的基础上跳离传统，开创自己的独特语言与图式。
