「一个历时十八年的大创展，以“百手联弹”为名，在“新湖南”客户端隆重推出。
“百手联弹”是作家叶梦与百余名艺术家的联合“演出”。参与艺术家阵容庞大，有当代艺术家方力钧、连环画大家贺友直、漫画家方成以及诗人彭燕郊等。
“百手联弹”系列推出后，在读者中引起热烈反响：“风格各异的画家，在叶梦的笔下都显示出最为独特的一面，个性张扬，百人百面。”“看似简单勾勒，其实有大匠心。”“自画像，才是艺术家内心真实的自己。在叶梦的笔下，我们看见了艺术家的多维度。”
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百手联弾·朱辉：摄取花魂果魄的人
文/叶梦
朱辉自画像
第一次见到朱辉教授是1996年12月在去北京开文代会的火车上。朱辉教授个子不高，不多说话，说话声音不大。神态总是那样平和，他虽然已经快望七了，仍然还保留着50年代的大学生的神态。这样的神态在当今之世已经很难见到了。到老照片里去找，兴许还见得着。好像在环境污染厉害的今天，突然发现一棵上个世纪遗留下的孑遗树种。朱辉教授像凝固在纸上的静物,，我看他的时候就像看一张老照片，有恍然隔世的怀旧感觉。
好一个宁静的朱辉教授，要修炼到他这样一个状态很不容易哦！
见到朱辉教授的水彩画原作是在蔡皋家的小书房，在一大堆画中一幅橘子的水彩画叫我眼睛一亮。画面一个有柄的玻璃瓶里插着一大束金黄色的野菊花，花朵被虚化了，褐色的花台布上随便堆放着一大束刚刚采回来的带叶的橘子。那是是湖南的南橘，南橘的颜色红得特别艳丽，很有激情的那种颜色。南橘个子不大，但是作为橘子的形状，它的脐处凹进去，很好看的。这样的橘子是我童年印象里的一种难忘的图式。在我的记忆里，只有它才叫橘子。后来的蜜橘和橙子在形状上没有多大的差别。认识多年的朱辉教授就在这样一刻，以橘子的图像在蔡皋家的书房把我打动了。现实中的橘子已经被朱辉教授艺术化了，南橘的那种鲜活、那种作为橘子生命中间最为灿烂的魂魄已经长久地留在人间了。
朱辉作品
我认识朱辉教授的艺术太迟了。我住河西多年来，常常在路上遇到朱辉教授，也多次约过到他画室看画，但是，拖了这么多年，竟然没有践约。
当我后来到朱辉教授家看他的水彩画原作的时候，着实感受很多。他的水彩画叫让感受到一种宁静的气场。
看上去显得年轻活跃的朱辉夫人在医学院退休了，活跃的朱辉夫人选学了医学，沉静的朱辉教授却选择了艺术。
朱辉夫人把家布置得很艺术，一颗洋葱都成为一个漂亮的水培盆景。最重要的是他们的家有一种宁静祥和的宗教气氛，原来朱辉夫人是一个虔诚的基督教徒。她的善良和纯粹让我很感动。她热心帮助过很多很多的人。她的信仰常常影响到朱辉，他们常常一起去接受基督教的布道。朱辉老师的很多精彩的水彩画都是在这样的气场里画出来的。看来营造这样的宗教气氛对于艺术家的创作是特别有益处的。
朱辉作品
朱辉教授的水彩画分为人物与静物。我特别地喜欢朱辉教授画的静物。有一次，我与湖南美术出版社的编辑许涌同桌吃饭，说到朱辉教授的水彩静物，许涌感慨地说他认为朱辉的水彩静物画是特别的好。在中国也是最好的之一。原来他也那么喜欢朱辉的水彩静物画啊！他说正在争取申报选题很想为朱辉教授出一本水彩静物画集。我尽管不是美术圈内人，但是，我凭借我的直觉，感觉朱辉教授的水彩静物画是非常高级的艺术品。
朱辉教授是摄取花魂果魄的高手，他总是能够借花卉与水果之形，植入自己心中的理想境界。朱辉教授已经进入了这样的境界，随便什么样的东西都可以成为他笔下的具有灵性之物，被凡夫俗子忽略的华丽，在他的彩笔下焕发出一种神韵。我想这些偶然来到这个世界的蔬果和花卉，如果与朱辉教授有缘，那它们将被永远地被记录在朱辉教授的艺术日志上了。这个时候你发现朱辉教授有一种神奇的功力，他就是随便就把一个庸常的植物或者器皿仙化。通过微妙的色彩的关系重新构建他们的灵魂。
这就是不动声色的朱辉教授特别厉害的地方。
朱辉作品
我匆匆去过一次朱辉教授家以后，就想着要把我家的水培植物送一些给他做模特。但是，我总是在犹豫，半年过去，我还没有去朱辉家。我发现自己浮躁的时候、气场不纯粹的时候，就避免去朱辉教授家。我担心我这样的俗人影响到他们家的气氛。他们家有一种我无法说出的奇妙的纯粹的艺术氛围。
入选全国美展的《红辣椒•黄辣椒》是朱辉教授的经典作品之一。辣椒是湖南最为常见的蔬菜，也是湖南人特别喜欢的蔬菜，不可一日无此君。但是，我最喜欢的还不是这幅。
《桃李季节》是朱辉教授的代表作，我也很喜欢。沉着的厚绒布背景，绿中带红的鲜桃以及打开的纸折扇，厚重的颜色衬托出桃李艳丽。那种雍容华贵和典雅，使我的感觉很像旧中国十里洋场上的贵妇，，它的色彩节奏又像京剧里的九曲回肠的曲牌《夜深沉》。尽管是西洋画法的水彩，但突出了中国文化里面的骨子里的写意与从容。
朱辉作品
朱辉教授的作品是我见到的最为打动人心的水彩静物。我最喜欢的《狗尾巴草》，这个画面是竖构图，玻璃瓶子里插着一束包括狗尾巴草在内的一组干花，洁白的锥形瓷瓶、在紫灰色背景里的一束狗尾巴草好像一片深紫色的轻云，几点黄色的小菊花点缀其中，瓷瓶是白色的，用写实的色彩表现，瓶花是虚幻的，像花的鬼魂在空气间游荡。毛绒织物的厚衬布的颜色和这个画面的色调是那样协调。衬布上放着两只红色橘子五只紫色的山竹，它们都只是为这个紫灰色调子服务的配角。这幅作品的脱俗与高贵在我看到的那一刻就深深地打下了烙印。
朱辉教授已经走出了完全写实的路子，他能够借瓶花的由头来营造一个意境，一个人间没有的主观世界里图式，一个让常人无法企及的意境。
朱辉教授的水彩静物画已经到了一种境界，它们是完全脱俗了的高级艺术形式。这是一个画家追求的最高的境界，我以为朱辉教授通过他的静物已经抵达这个高度。
朱辉教授是个沉静的不张扬的人，他默默地画画，默默地教书。他的人格与艺术已经为融为一体。尽管他没有借助一切媒体的力量来让自己的艺术走向大众，但是，是好的艺术品总会有发光的时候。我喜欢朱辉教授目前的状态。
（2009-3-4清晨于北京。发表于湖南日报2009年3月14日）
朱辉作品
朱辉教授简历：
1937年生于湖南省衡阳。湖南师范学院艺术系教授。
1960年于湖南美术学院美术系毕业，尔后在浙江美院从潘思同先生研习水彩画 。
1962年至今在湖南师范学院艺术系任教。曾任湖南师范大学艺术学院院长，现为中国美术家协会会员、湖南师范大学美术系教授，著有《水彩画技法举要》、《水粉人物技法》、《水彩静物教程》和《朱辉画集》、《朱辉水彩静物集》、《人体辑》、《朱辉水彩画》等 。
1965年水彩画《晒棉场上》、《老船长》入选全国第4届美展，并为中国美术馆收藏 。
1978年先后在长沙、昆明、武汉等地举办个展与联展 。
1985年《侗家小庭院》入选全国第6届美展；《红辣椒•黄辣椒》、《卖鸡蛋的老大爷》入选全国水彩画展 。
1989年《一篮苹果》入选全国第7届美展；水彩画作品先后在荷兰、日本、美国、韩国、新加坡等国展出；《镜前桔子》、《老农》应邀在亚洲第7、8届水彩联盟展展出；《厨房》入选全国第2次水彩画展 。
1994年《桃》入选全国第8届美展 。
1996年《香瓜与桃》入选全国第3届水彩画展；同年《秋实》入选全国首届水彩画展 。
1998年《小憩》入选全国第4届水彩画展；《小木桌》、《卖鸡蛋的老大爷》入选《中国美术全集•现代美术•水彩卷》 。
