康移风
我们常说，绘画作品是一个画家真情实感的流露，而我们只有被真实自然的物象所打动，包括有生命和无生命的本体，以及几千年历史留下的痕迹，才能获得创作的冲动和灵感，也才能画出打动人心的作品。
每次提笔去画煤矿工人的时候，他们那种乐观、坚韧的精神状态，粗犷率真的个性，那种面对艰苦的劳作和单一的生活所表现出的开阔心境……都会一一跃然我眼前。在漆黑的千尺井下，在低矮的采煤垱头，我也曾作为采煤工的一员和大家一起扒煤、拖矸、放顶、支架，穿着汗迹斑斑的窑衣，在煤尘飞扬的黑暗中劳作。多少年来这种真实的生活体验一直在影响我，也在驱动着我的创作欲望。煤矿工人们希望看到的是更多表现他们积极的生存状态、阳光向上的艺术作品。而这也是我几十年来绘制煤矿工人作品时最根本的创作意识。
置身于多变的理想世界，向着各种可能，通过自己的主观意识去描述……我以为在画家的感官世界里，个人意识的敏锐判断，决定了形式语言的表现。故而，形式并不是一种秩序，因为面对丰富多彩的生活时，形式语言的表现空间同样丰富阔大，拥有无限可能。
与好友谈画时，总要讲到个人风格，我想风格应该是画家个人艺术塑造的过程。在客观多变的世界里，人的思维方式也不会一成不变，那些试图超自然而独立，总想早早演出奇迹来的风格，往往只会损害真实朴素的自然情感。我十分赞成一位画家的话：“过早地形成一种思维定式，对画家的发展并无太大好处。”
一件新作品完成，总要留下些遗憾。创作就是这样，叫你在遗憾中去做些反思，自觉地去寻找还可以再努力改进的地方。艺术修养最根本的一点是用心去感悟生活，继而深入生活，才能表现出生活最真实的一面。什么是真善美，什么是人民的根本利益，只有扎扎实实地深入生活之中，才能体验和鉴别。
