向彬
早年间曾做过一个梦，梦见自己走进一家文房古店，店内当门的货架顶上横搁着一支巨大毛笔，笔杆上刻着“苏东坡之笔”，我踮着脚把毛笔取下扛在肩上出门疾走，沿着一条路走了许久，回头看看没人追我，就笑醒了。偷窃当然不是好事，但只是梦中偷了东坡的笔，算是一种风雅。觉得这个梦很有意思，我根据这个梦给自己的书斋取名“梦苏堂”。恩师还给我题写了这个斋号，我刻成牌匾挂在书房门口。
只是由于“梦苏堂”被人抢注成商标，无奈之下2019年夏就将书斋号改为“得聿堂”。从“梦苏堂”到“得聿堂”，不变的是我对书画艺术的那份痴迷。
对于书画，我是从骨子里痴迷，但我不想将书画作为一种“纯艺术”去追求，当然也就不会没日没夜写啊画啊。更多的时候，我会带着问题去学习，去研究自己感兴趣的诸多问题。因此，我自2002年硕士毕业至今，已经出版了十余部大大小小的著作，发表了100余篇学术论文。书法教育方面，出版了《中国古代书法教育研究》《当代书法人才的类型与教育》《中国中小学书法教育研究》等著作，也发表了20余篇书法教育相关的论文，但书法教育的无数问题需要我们进一步深入研究。书法史学方面，我曾出版《吴门书派研究》《中国书法家全集·文徵明》《历代书法经典·欧阳询》《从临摹到创作·文徵明》《从临摹到创作·祝允明》等几部小著作，发表了50余篇研究书法史的学术论文，但无论是欧阳询、怀素还是文徵明等这些我曾经研究过的书法大家，依然有巨大的学术空间等着我们去探讨，几辈子也研究不完，而我，当然会在这些领域默默地研究下去，力争弄清其中的一些问题，解我心中困惑，明我人生导航。这些年的学术研究告诉我，只有研究才能真正明白书画是什么，只有研究才能真正理解古代书画家究竟是什么样的人，也只有研究才能真正发现自己的文化缺失与学识短板。如果真想在这辈子做出点事情，没有真正的学术研究，恐怕一切都是空谈，至少对于我来说是这样。因此，学术研究是在得聿堂修炼的内容之一。
我一直钟情于古典文学。一缕朝霞或者一片暮云，一地落叶或者一树山花，一溪清流或者一处野草……都会打动我的情思，自然就有诗词咏记。没有身边的美好和内心的憧憬，我的诗词之源肯定早已枯寂。于我而言，没有诗情自然就少了画意，没有诗词当然就没有书法。至少有10年，我的书法都是书写自作的诗词。书写自己的诗词，不是有意高标自己，而是我书法创作时的一种情感体验。每次书写自己的诗词，心中自然有按捺不住的情感在笔端汩汩流出，这情感不是简单的文化自信，而是内心深处的灵魂在活跃，这灵魂会通过我的笔墨附在我书法的字里行间。我的书法其实是我自己鲜活的生命活跃在纸上。
当然，对于书画家，真正面世的还是作品。很少有人欣赏一个书画作品时还会惦记作者是否有学术著作和论文，也没有人会在乎这个作者是不是诗人。只是我个人认为，学术是我书画作品中的底气，诗词是我书画作品中的才气，而笔墨是我书画作品中的灵气。书画作品包括两个方面：其一是技法;其二是境界。技法是书画创作时的表现手法，这个方面的功夫要下足，手头功夫不到，技法就非常拙劣，拙劣的技法没有表现内心的艺术境界，哪怕那境界再高，拙劣技法创作出来的书画作品也是没有生命力的。境界当然是指人的审美境界和修为，这是书画作品的气质精神和灵魂所在。境界不是锤炼书画技法所能修炼而成的，需要用一生的时间慢慢学习才能养成，读书、研讨、出行、静思，都是提升人生境界的方式。
