樊家信
醴陵是“釉下五彩”的发祥地，全国三大瓷都之一。这里人杰地灵，生于斯长于斯的魏楚斌，36岁那年被评为陶瓷艺术大师、国家高级工艺美术师，湖南省杰出陶瓷艺术家。多年来，魏楚斌在省、国家、国际级博览会上，有多件瓷艺作品获金奖、银奖，连续6年在中国嘉德春秋两季拍卖会上参拍。
魏楚斌出身农村，父亲是木匠，维持着家中不富裕的生活。魏楚斌从小喜欢画画，多是临摹连环画上的人物。父亲怕画画影响儿子的功课，曾生气地没收了他一大叠“作品”。1997年，一个机缘，让魏楚斌进了省陶瓷研究所，拜在中国工艺美术大师熊声贵门下学瓷画。他领悟力强，又苦学苦练瓷画的基本功——“线描”，深得师父喜爱。几年后，陶研所解散。为生计，他办过小工厂，离瓷艺渐行渐远，但最终还是“弃厂归瓷”。他总觉得，自己的天赋秉性就只适宜作个“弄瓷人”。
漫漫艺术前路，他清醒地认识到自己的不足。于醴陵瓷釉下五彩的工艺，他得前辈的真传，有实践的经验，可谓非常熟悉了，但为了提高中国绘画的素养，他选择重新回到学校，沉下心来到中国美术学院花鸟系专业高研班进修了几年。一位美院教授曾称赞魏楚斌“你对瓷器读得很懂”，但他对“读懂瓷”有着自己广义的注释：一是熟悉理解“制瓷”的全流程，这方面自己是懂，然而“读懂瓷”还应包括理解瓷的特质，如何造型、装饰及画什么、如何画等问题。这方面还大有学问，还要认真地长期地研究探求。
魏楚斌主攻瓷画中的花鸟。“以线造型”是花鸟画的基本功，他咬住“白描”线条下功夫最深。他笔下的鹰、鸡等禽类的羽毛，虎熊等兽类的皮毛，根根挺秀，表现对象柔美中透出健雅，厚重中飘出清逸。他还把自己的感悟写成论文《醴陵釉下五彩线描技法》，发表在专业刊物《中国陶瓷科学与艺术》上，受到业界关注与好评。
刘勰《文心雕龙》有云：“望今制奇，参古定法”，这句话于艺术创新很有意义。魏楚斌在夯实传统的基础上，追求大实大虚，以简驭繁、空灵雅致的风格。他依托醴陵瓷白度高的特征，画面上留白很多，造成一种空灵的气韵，一种禅意的“虚”。而“实”的花鸟，他重彩施色，有时还采用“堆塑”，将厚重的色彩凸出画面，形成一种浅浮雕效果，让表现对象更加栩栩如生。
这里说说他创作的“大球泥”系列。大自然的神秘造化，使湘西雪峰山出产一种罕珍的非金属矿石。它呈球状，白度极高，可制成如薄纸透亮、似美玉温润的瓷器，人称“泥黄金”，瓷界称它“大球泥”，现矿源已濒临枯竭。魏楚斌创作的《萌》《清雅》《雅趣》《墨戏》等“大球泥系列”，绝对是当今瓷艺中的极品。他充分发挥了大球泥的特质，瓷绘留白更多，且着笔少：一小束红果与一只螳螂，一只红蜻蜓，几只小促织凸显其中，大实大虚，高贵典雅，极富禅韵，已臻化境，观赏之，把玩之，尽得美的享受。他还与合作者将洒金、釉下五彩、青花有机地融合于一幅画面中，富丽堂皇又不失典雅。
魏楚斌将自己的商品注册为“楚瓷”，“楚”亦可解为“湘”。人们似可从中体味到其欲领异标新、独树一帜的气概与意愿。
