□宋建民
我们抵达浙江绍兴的兰亭是下午两点左右。下了半个多月的雨，天气终于放晴。天朗气清，惠风和畅，太适合实地感受书圣王羲之的书法之道了。
兰亭位于绍兴西面会稽山阴。1600多年前的公元353年，也就是晋穆帝永和九年的三月三日，也称上巳节，王羲之与当时的名士谢安、孙绰以及本家子侄王凝之、王献之等四十余人宴集兰亭，饮酒赋诗、各抒胸臆。事后将诗成集，王羲之为诗集作序，并命名为《兰亭集序》。这篇序仅有342个字，篇幅不长，但就是这不长的342个字，成为了流传千年的书法佳品和散文佳作。一篇简短的书法散文，将兰亭这个小小村落变成了闻名遐迩的文化重镇。
兰亭入口处，远远就可以看见一块巨大的石碑上雕刻着“兰亭”二字。这是按王羲之在《兰亭集序》的笔迹临摹下来的放大体，在浅黄色的石块上，用红色刻下的“兰亭”二字特别醒目。走到碑前，浓厚的书香气味充溢着我们的心扉。
进入兰亭文化园，我们依次参观了“鹅池”碑亭、兰亭碑亭、曲水流觞小溪及流觞亭、御碑亭、王右军祠、临池十八缸、兰亭书法博物馆，处处都能感受到王羲之留下的笔迹，时时都能感到兰亭的书香气味。最后我们来到了兰亭古道，行走在据说是南北朝时修建的古道上，看到兰亭周边郁郁葱葱的山峦，回想起书圣千年前挥毫的盛景，不由得探寻起书法与书道、与人品、与人生之间的奥秘。
史料记载，王羲之的《兰亭集序》是当时乘着酒兴即兴写成。据说回到家后，酒醒了又写了很多次，但都不如这篇写得好。从《兰亭集序》的字里行间，使人感受到结体欹侧多姿、错落有致、千变万化，曲尽其妙;笔画如中锋之骨、侧笔取妍，时而蕴藉含蓄、时而锋芒毕露;章法疏朗通透、形断意连、气韵生动，风神潇洒。
最令人难忘的是其书道的辩证思维。王羲之将多种对立的矛盾既充分展示，又统一其中。如大与小、高与低、动与静、刚与柔、枯与膏、粗与细、肥与瘦、虚与实、浓与淡、干与湿，这一对对矛盾在一篇作品中都充分地表现出来，但又能做到和谐统一。
其次，是作品的美学思维。整篇作品完美展现了字体的韵律之美，质地之美和境界之美。欣赏《兰亭集序》书法，如同在观赏一幅美丽的大自然景色，让人赏心悦目;又如同在欣赏一曲美妙动听的乐曲，令人十分惬意;还如同在观看一场力与美的舞蹈，使人周身热血沸腾。
还有艺术思维的不可复制性。王羲之受当时谢安等文人名士诗兴的启发，在四面茂密竹林覆盖的崇山峻岭下，在潺潺流淌的清澈溪水旁，乘着微醺之势，任情恣性，挥洒自如完成了这篇作品，达到了心境与环境的高度融合、形式和内容的高度统一，以至于不可重复、不可复制。诗画文的创作中常讲“情景一失永难摹”的创作境界，就准确体现了创作的艺术思维及其优秀作品的不可重复性。
我想，融辩证思维、美学思维和艺术思维的有机统一，是让《兰亭集序》千年不衰的书道奥秘所在。
行走在具有千年历史的兰亭古道上，一边感悟着《兰亭集序》的书道，也一边回忆着王羲之人品的一些往事。王羲之的作品被世人视为珍宝，不仅仅是因为作品的艺术价值，更与他坚守“志于道,据于德,依于仁,游于艺”的人品不无关系。据史料记载，王羲之担任过会稽郡内史，被当朝者罢官后便不再染指官府之事，静下心来苦练书法。他处在东晋，此时玄学盛行。他从不与此风气合流，并在文中公开批评：“虚谈废务、浮文妨要”，表现出他不甘虚度岁月的进取精神。这在当时是需要勇气的。这也体现了他特立独行，不随俗流的宝贵品格。“东床快婿”的民间传说，也从一个侧面反映了他抱朴守真，不媚俗、藐视权贵的品性。王羲之不仅书法出众，人品也好，《兰亭集序》被奉为珍宝也就不足为奇。
《兰亭集序》里对生死观也有精彩的描述。王羲之借古人之口，发出的“死生亦大矣”的感叹，时时警醒我们生命之短暂，告诫我们既要重视为什么而生，更要重视如何而死。
在“生死”这个问题上，我记得16世纪法国著名思想家蒙田曾说过：“生的本质在于死。”还有20世纪德国哲学家海德格尔在他的名著《存在与时间》中也曾提出过“向死而生”的理念。他们在这些理念里，道出了人生的价值和生命的意义。死得其所是更好的生，是永恒的生。
那么怎样才能做到更好的生和永恒的生呢?我由此联想到中国古代各派对生死的解读：儒家重死，道家重生，佛家力图超越生死。儒家因追求“内圣外王”，重视道德和操守，故能取义舍生、蹈死如饴;道家认为“生死气化，顺应自然”，希望人们在有限的生命中，充分享受生命赐予的欢乐;而佛家认为死是轮回的必然过程，实现自我不在于对“我”的执着，而在于超越生死，超越利害得失。
行走在这兰亭千年古道上，体味着集儒释道思想为一体的生死观。我想，这也应是《兰亭集序》弥足珍贵之所在吧。
