月浪水彩画作品《初荷》。
莫鹤群
品读月浪的水彩荷系列，得蘸上四分春风，三分月色，两分微醺，还有一分《广陵散》曲。月浪笔下的荷花，那高贵典雅、古韵悠悠的意境、色彩、笔墨，那种自然禀赋的美丽和生气，直接地引发了观者的感兴。
月浪的治艺之道，用他的话说：“绘画的意义不是造型，不是布局。是心境，是意境。”意境、心境，便是画家的主观思想、创作心情、环境，即灵魂的构成部分。“立意为象”，被历代中国画家奉为恒久的定则。无论何种技法或图式的创造，都是围绕表现画家的思想而展开，达到应手会心，妙造自然。
“没有强烈的视觉效果和打动心灵的魅力，艺术便被人们遗忘，被人们忽视，被人们无所谓。”月浪说，只有情感的注入与艺术自然的触发，才能达到自然和谐的境界，进而实现艺术的完美。
月浪的荷，淡色唯求清逸、高雅，重色唯求意蕴、古厚，一般能分出三五个层次。荷的聚合、交错、流动，七色的深浅变化，都是通过色平面的叠置显示，通过水与色的氤氲浸润，营造朦胧和幽香：荷，红得入心入魂，黄得天真烂漫;瓣，恰似一袭薄纱穿在美人身上，风姿绰约，气旺神强;画面呈现诗意的积累和生命的深刻体验，在静气中绽放出高贵与绚烂。
月浪的画，出彩在色，出韵、出神在水。水，始终是月浪泼彩的规形守则，是他逐渐形成的审美意蕴与绘画技巧。水，虽然无色，但配以清新的玫瑰色彩，或鲜亮的黄，暖暖的赭，通过水的晕染积聚、冲撞、流漾、覆盖、沉积，保持了色彩的互相融合、渗透，如醴陵釉下五彩窑变后产生的色泽变化，“未尝以傅色晕淡细碎为功”(五代·徐熙)，既凸现荷的形神恣意，又有夏雨滂沱的水分感，画面因此而清新活泼，富有温馨的古意和现代的美感。这跟“四王”的温润不一样，跟董其昌的空灵也不一样。这种不同，乃是将荷的关切上升到对“人”的生命的关切。当生命不仅是一种形象性的“象”而是一种精神性的“形”时，月浪笔下的荷便成为了一股生命之流，一种生命本体的存在。
月浪在水彩画创作中融入了东西方文化交融、对撞的文化因素，并通过水彩的介质表达出深厚的历史情怀、民族记忆。以诗歌、狂草见长的月浪，书奇崛发于诗，画高雅自于字，浪漫潇洒，飘逸灵动。月浪是诗人。在用墨上，他用水写意，用诗写意。他喜欢将毛笔的柔软绵劲，水墨的氤氲叠染，敷色的含蓄淡雅，演化糅敛为一种独特的东方诗学的浪漫气质，置入其作品之中，朴素中见格调，形成了清新舒朗且暖意弥散的美感。
读月浪的画，你不用理性解释它们的含义，恰恰是阅读之后的沉默中有种暗喜，余味悠长。读他的画，就像徜徉在一个美与爱的世界里，离开繁芜的现在，回到清明的过往，追念最纯真的时光。
诗书画本同源。游弋于其间的月浪，卷舒开合任天真。
